BLON 2026 m. renginiai

34 rodoma
Kūrybinė komiksų edukacija su Viktorija Ežiuku
Dirbtuvės
Kūrybinė komiksų edukacija su Viktorija Ežiuku

09-10, 12:00 · Prano Domšaičio galerija

09-10, 12:00 €5 / vietai
09-11, 10:00 €5 / vietai

Šio užsiėmimo metu pasitelkdami žaismingus ir linksmus pratimus susikursime savo personažą, sugalvosime ir nupiešime jam istoriją bei pasigaminsime mažą komiksų knygelę.

Viktorija Ežiukas

Viktorija Ežiukas

Lietuva

Viktorija Ežiukas - dailininkė, knygų iliustruotoja, komiksų piešėja ir edukatorė iš Klaipėdos, iliustravusi daugiau nei 20 knygų, išleidusi kelias komiksų knygeles, turinti daugiau nei 10 metų patirties vedant kūrybinius užsiėmimus vaikams bei suaugusiesiems.

Stilizuotas apšvietimas CGI animacijos technikoje: kinematografinių galimybių apžvalga
Paskaita
Stilizuotas apšvietimas CGI animacijos technikoje: kinematografinių galimybių apžvalga

09-10, 14:00

Animacija yra kinematografinė medija. Tai reiškia, kad jos kūrėjai gali pasitelkti įvairius kinematografinius įrankius siekdami perteikti skirtingas idėjas, emocijas ir prasmes bei sukurti su žiūrovais rezonuojantį kūrinį. Šio pranešimo tikslas – pristatyti literatūros ir atvejų analizės rezultatus, atsakančius į tyrimo klausimą: kaip, naudojant CGI animacijos techniką, galima efektyviai taikyti stilizuotą kinematografinį apšvietimą. Pranešimas vyks lietuvių kalba.

Elžbieta Poliakova

Elžbieta Poliakova

Lietuva

Elžbieta Poliakova – lietuvių animacijos kūrėja, baigusi VILNIUS TECH universitetą. Ji kuria CGI animaciją ir tyrinėja, kaip apšvietimas formuoja kūrinio atmosferą bei sustiprina vizualinį pasakojimą.

Medžio raižinio stiliaus animacija VR 360 projekte: techniniai iššūkiai ir įžvalgos
Paskaita
Medžio raižinio stiliaus animacija VR 360 projekte: techniniai iššūkiai ir įžvalgos

09-10, 14:30

Šio pranešimo metu bus pristatyta VR 360 animacinio filmo „Eglė žalčių karalienė“ atvejo analizė. Ypatingas dėmesys bus skiriamas filmo vizualinei stilistikai – sprendimui šiuolaikinėje VR animacijoje pritaikyti Lietuvoje kadaise pasakų iliustracijose plačiai naudotą medžio raižinio estetiką. Taip pat bus aptarti kūrybiniai, gamybiniai bei technologiniai iššūkiai, kuriuos toks pasirinkimas sukėlė. Pranešimas skirtas kūrėjams, studentams ir visiems, kurie domisi arba planuoja kurti VR 360 animacinius projektus. Pranešimas vyks lietuvių kalba.

Sabina Mamedova

Sabina Mamedova

Lietuva

Sabina Mamedova yra jaunesnioji 3D grafikos kūrėja bei skaitmeninės grafikos ir animacijos magistrantūros studentė.

Rotoskopija animacijoje: kaip tinkamai naudoti šį metodą?
Paskaita
Rotoskopija animacijoje: kaip tinkamai naudoti šį metodą?

09-10, 15:00

Šiame pranešime bus pristatyti praktinio tyrimo rezultatai, siekiant atsakyti į klausimą, kaip tinkamai taikyti rotoskopijos metodą animacijoje. Šis klausimas šiandien ypač aktualus, nes nors rotoskopija daugiau nei šimtmetį sėkmingai naudojama kuriant animaciją, tarptautinėje animacijos bendruomenėje šis metodas vis dar vertinamas prieštaringai ir neretai sulaukia kritikos. Pranešime bus aptartos tyrimo metu suformuluotos įžvalgos, padedančios efektyviai taikyti rotoskopijos metodą ir išvengti dažniausių jo taikymo klaidų. Pranešimas skirtas tiek pradedantiesiems animatoriams, tiek patyrusiems animacijos specialistams, planuojantiems rotoskopiją taikyti savo kūrybinėje praktikoje. Pranešimas vyks lietuvių kalba.

Jovilė Gečaitė

Jovilė Gečaitė

Lietuva

Jovilė Gečaitė – menininkė ir animatorė. Ji baigė VILNIUS TECH multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijas, o šiuo metu tame pačiame universitete studijuoja skaitmeninės grafikos ir animacijos magistrantūroje. Jos specializacija – 2D tradicinė ir 2D kaulinė animacija. Šiuo metu savo baigiamajame darbe tyrinėja 2D kaulinės animacijos techniką ir kuria trumpametražį animacinį filmą.

Hibridinės animacijos technikos naudojimas: iššūkiai ir galimybės
Paskaita
Hibridinės animacijos technikos naudojimas: iššūkiai ir galimybės

09-10, 16:00

Kiekviena animacijos technika pasižymi savitais privalumais ir iššūkiais. Todėl šio pranešimo metu bus nagrinėjama ne tik kokių gamybinių iššūkių galima išvengti derinant tradicinę ir kompiuterinę 2D animacijos technikas, bet ir kaip efektyviausiai integruoti šių skirtingų animacijos technikų gamybos procesus (angl. „pipeline“). Taip pat bus pristatytos animacinių televizijos ir kino projektų atvejų analizės, atskleidžiančios skirtingus hibridinės animacijos taikymo sprendimus. Pranešimas vyks lietuvių kalba.

Anastasija Aušra Simaškaitė

Anastasija Aušra Simaškaitė

Lietuva

Anastasija Simaškaitė šiuo metu studijuoja animacijos magistrantūroje VILNIUS TECH universitete. Gilindamasi į animacijos meną, ji susipažino su įvairiais šios srities aspektais – scenarijų rašymu, vizualinio scenarijaus kadrais kūrimu, CGI animacija, 3D modelių kūrimu, o šiuo metu daugiausia dėmesio skiria tradicinei ir skaitmeninei 2D animacijai.

Generatyvinio DI vieta Europos animacijoje
Paskaita
Generatyvinio DI vieta Europos animacijoje

09-10, 16:45

Šio pranešimo tikslas – apžvelgti ir aptarti generatyvinio dirbtinio intelekto plėtros procesus pasaulinėje animacijos industrijoje bei įvertinti, kaip jie gali paveikti Europos animacijos bendruomenę. Svarbu pabrėžti, kad pranešime nebus pristatoma, kaip naudoti konkrečius DI modelius animacijos gamybos procese. Vietoje to bus diskutuojama, kaip etiškai ir atsakingai pasinaudoti šios technologijos teikiamomis galimybėmis bei išvengti pagrindinių rizikų. Galiausiai bus aptarti šiuo metu JAV ir Europoje vykstantys teisiniai procesai bei diskutuojama, kaip jie gali paveikti animacijos industrijos raidą artimiausioje ateityje. Pranešimas vyks lietuvių kalba.

Tomas Mitkus

Tomas Mitkus

Lietuva

Dr. Tomas Mitkus – VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, daugelio vadovėlių ir daugiau nei 30 mokslinių straipsnių apie animaciją, kiną, komiksus ir komunikaciją autorius. Be akademinės veiklos jis turi daugiau nei 20 metų patirtį kūrybinių industrijų srityje. Kai nerašo naujo straipsnio ar vadovėlio, Tomas dirba prie animacinių televizijos ir ilgametražių filmų projektų arba iliustruoja komiksus.

Festivalio atidarymas
Atidarymas
Festivalio atidarymas

09-10, 17:30 · Herkus Kantas

Techninio menininko paruošimas VILNIUS TECH
Paskaita
Techninio menininko paruošimas VILNIUS TECH

09-10, 17:30

Šio pranešimo tikslas yra pristatyti ir apžvelgti iššūkius bei įžvalgas, gautas jau 15 metų „Vilnius Tech“ multimedijos ir kompiuterinio dizaino studijų programoje ruošiant jaunuosius techninius menininkus ir sugebant išlikti viena populiariausių studijų programų Lietuvoje. Pranešimo metu bus aptariami ne tik tokie svarbūs iššūkiai kaip besikeičiantys industrijos prioritetai ir technologiniai poreikiai bei nuolatos kintantys studentų ir darbdavių lūkesčiai, bet ir bus kviečiama aktyviai diskutuoti, kaip būtų geriausia pritraukti universitetą prie industrijos, o industriją prie universiteto. Pranešimas vyks lietuvių kalba.

Rokas Semėnas

Rokas Semėnas

Lietuva

Doc. dr. Rokas Semėnas dėsto VILNIUS TECH universitete, jo specializacija – 3D modeliavimas ir vaizdo žaidimų programavimas. Jis taip pat dirba laisvai samdomu techniniu menininku ir mentoriumi, padedančiu pradedantiesiems multimedijos dizaineriams bei techniniams menininkams žengti pirmuosius žingsnius 3D modeliavimo, animacijos ir kompiuterinių žaidimų kūrimo srityse.

Žaidimų naktis
Žaidimų naktis

09-10, 22:00 · Herkus Kantas

Kava su animacijos kūrėjais
Q&A
Kava su animacijos kūrėjais

09-11, 09:30 · Džonis ir citrinos

Jaukus, neformalus rytinis pokalbis su konkursinės programos animacijos kūrėjais apie jų darbus, kūrybinį procesą ir animacijos industrijos užkulisius. Ateikite susipažinti, pabendrauti ir pasisemti įkvėpimo. Renginys vyks anglų kalba, be vertimo.

Akvilė Bliujūtė-Janušė

Akvilė Bliujūtė-Janušė

Lietuva

Nuo 2017 m. Akvilė dirba „Meinart“ animacijos studijoje prodiusere, kur sukūrė tarptautinio pripažinimo sulaukusius trumpametražius animacinius filmus, įskaitant „Patriką“ – pirmąjį lietuvišką animacinį filmą, patekusį į „Disney+“. 2023 m. ji buvo animacinio ilgametražio filmo „Kakė Makė. Mano filmas“ vykdomoji prodiuserė. Šiuo metu ji kuria kelis trumpametražius filmus, taip pat pirmą Lietuvoje animacinį serialą suaugusiesiems „Pragaro korporacija“ ir vysto antrąjį ilgametražį – „Pabėgęs namas“.

Šarūnas Vyštartas

Šarūnas Vyštartas

Lietuva

Animacija Šarūno gyvenime užima labai svarbią vietą. Kiekvieną dieną jis bando pasisemti ko nors nauja tiek kurdamas, tiek žiūrėdamas festivalių programas. Per 10 metų karjeros jis dirbo su įvairiausiais užsakymais ir vis tobulėja kaip animatorius ir kūrėjas. Šarūnas, kaip pagrindinis animatorius, dirbo prie tarptautinių ilgametražių projektų „Sielų aukcionas. Neįtikėtina Auroros Mardiganian istorija“ ir „Kakė Makė. Mano filmas“. Šią patirtį dabar naudoja kurdamas savo filmus.

Jokūbas Rimkus

Jokūbas Rimkus

Vokietija

Jokūbas Rimkus gimė Vilniuje, Lietuvoje. Baigęs Justino Vienožinskio dailės mokyklą, būdamas 16 metų, jis pradėjo eksperimentuoti su tokiomis programomis kaip „Blender“, „Krita“ ir „Adobe Animate“. Jis studijavo animaciją Babelsbergo Konrado Wolfo kino universitete Vokietijoje, kur prisidėjo prie daugybės įvairių projektų, išmoko dirbti tarptautinėse komandose, taip pat atliko režisieriaus vaidmenį – vadovavo talentingų menininkų komandai ir sukūrė trumpametražį filmą „Stone Growth“.

Antanas Skučas

Antanas Skučas

Lietuva

Antanas Skučas – filmų režisierius ir duomenų menininkas, dėstantis Vilniaus dailės akademijoje. Jo filmai pelnė „Sidabrinės gervės“ apdovanojimus, rodomi ARTE televizijoje ir keliauja po tarptautinius festivalius. Filmų gamybos kompanijos „Tylus kinas“ įkūrėjas. Dirba su naujųjų medijų, XR, VR, AR ir dirbtinio intelekto technologijomis.

Gustė Bidvaitė

Gustė Bidvaitė

Lietuva

Gustė Bidvaitė su menu susipažino M. K. Čiurlionio menų mokykloje. Šiuo metu studijuoja bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Savo darbais animatorė siekia be žodžių perteikti emociškai gilias temas bei istorijas.

Sonata Vilke

Sonata Vilke

Lietuva

Sonata Vilkevičiūtė – stop kadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stop kadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“. Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.

Gertrūda Nemčauskaitė

Gertrūda Nemčauskaitė

Lietuva

Gertrūda Nemčauskaitė yra jauna, talentinga 2D ir sustabdyto kadro animatorė. 2020 m. baigė Vilniaus dailės akademiją ir šiuo metu dirba prie kitų Lietuvos ir užsienio projektų. „Pingvinas ir Balandis“ yra pirmasis jos parašytas ir režisuotas trumpametražis animacinis filmas.

Nil Atlı

Nil Atlı

Kanada

Nil Atlı – turkų ir kanadiečių animatorė, gyvenanti Otavoje, Kanadoje. Ji baigė Kenterberio vidurinės mokyklos vizualiųjų menų programą, o 2026 m. įgijo 2D animacijos bakalauro laipsnį Sheridano koledže. Savo kūryboje ji dažnai tyrinėja asmeninį santykį su pasauliu pasitelkdama 2D animaciją ir siekia įtaigiai atgaivinti istorijas tiek savo autoriniuose projektuose, tiek dirbdama kūrybinėje komandoje.

Éva Jenei

Éva Jenei

Vengrija

Éva – vengrų animatorė, kuri specializuojasi lėlinėje animacijoje. Savo kūryboje ji daug dėmesio skiria rankų darbui ir vizualiniam pasakojimui. Šiuo metu ji dirba muziejaus prižiūrėtoja ir laisvai samdoma animatore.

Julia Zenk

Julia Zenk

Vokietija

Julia šiuo metu studijuoja vaizdo efektus (VFX) ir animaciją Miuncheno televizijos ir kino universitete. Ji turi vokiškų ir suomiškų šaknų. Domėjimasis vizualiniu pasakojimu ir originalių personažų kūrimu paskatino ją artėjant prie trisdešimties pasukti į kino sritį ir toliau tobulinti savo įgūdžius. Prieš pradėdama studijas kine, ji kelerius metus dirbo rinkodaros srityje.

Stanley Miller

Stanley Miller

JK

Stanley'is Milleris – iliustracijos ir animacijos studentas iš Londono, besimokantis Kingstono meno mokykloje. Jungtinėje Karalystėje yra apie 331 žinomas registruotas adresas, turintis ginklų eksporto į Izraelį licencijas. Būtent tai įkvėpė režisierių sukurti trumpametražį filmą „Hind“.

Abi Tucker

Abi Tucker

JK

Abi Tucker – eksperimentinės animacijos ir vizualiojo meno kūrėja iš Londono.

Johan Edström

Johan Edström

Švedija

Johanas Edströmas – prodiuseris, „APPARAT Filmproduktion AB“ savininkas ir „THE CHAPEL FILMS AB“ partneris. Nuo 1977 m. jis dirba animatoriumi, režisieriumi ir prodiuseriu Švedijoje, kitose Europos šalyse, Japonijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Kanadoje. Johanas taip pat yra kviestinis animacijos dėstytojas įvairiose aukštosiose mokyklose, tarp jų – Stokholmo menų universitetas (SKH), Siorengeno aukštoji mokykla, „Campus i12“, „Folkuniversitetet“, Nort Parko universitetas, Danijos kino mokykla („Den Danske Filmskole“) ir „StopMotionLab“. Jis yra Idos Melum filmo „Ovary-Acting“ (2025 m.) bendraprodiuseris ir Annos Mantzaris filmo „PLEASE“ (2026 m.) pagrindinis prodiuseris.

Lovisa Andersson

Lovisa Andersson

Švedija

Lovisa Andersson – švedų kino kūrėja, pastaruosius pusketvirtų metų studijavusi personažų animaciją „The Animation Workshop“. „Doppelgänger“ – jos, kaip režisierės, debiutas ir kartu baigiamasis filmas, sukurtas su komandos draugais. Kūryboje Lovisą labiausiai domina žmonių vidinis pasaulis ir mąstymo procesai – ji siekia atskleisti asmeniškus, dažnai privačius jausmus ir iškelti juos į paviršių.

Lietuvos animacijos industrijos žemėlapis 2026 metais
Paskaita
Lietuvos animacijos industrijos žemėlapis 2026 metais

09-11, 11:00

Pranešime bus pristatyta glausta Lietuvos animacijos industrijos situacijos apžvalga, paremta 2026 m. atliktomis Lietuvos animacijos prodiuserių ir animacijos specialistų apklausomis. Remiantis surinktais duomenimis, bus aptarta, kaip industrijos dalyviai vertina dabartinę sektoriaus situaciją, karjeros galimybes, profesinio pasirengimo kokybę bei didžiausius iššūkius, su kuriais šiandien susiduria Lietuvos animacijos industrija. Pristatymas vyks lietuvių kalba. Tyrimą finansuoja Švedijos institutas.

Tomas Mitkus

Tomas Mitkus

Lietuva

Dr. Tomas Mitkus – VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, daugelio vadovėlių ir daugiau nei 30 mokslinių straipsnių apie animaciją, kiną, komiksus ir komunikaciją autorius. Be akademinės veiklos jis turi daugiau nei 20 metų patirtį kūrybinių industrijų srityje. Kai nerašo naujo straipsnio ar vadovėlio, Tomas dirba prie animacinių televizijos ir ilgametražių filmų projektų arba iliustruoja komiksus.

Hibridinė lėlininkystė
Dirbtuvės
Hibridinė lėlininkystė

09-11, 12:00 · Prano Domšaičio galerija

€5 / vietai

Šiose praktinėse dirbtuvėse dalyviai kartu kurs žaidimo pasaulį, kuriame veiks NPC (kompiuterio valdomi veikėjai). Naudodami lipdukus, kreideles, šablonus ir korteles, dalyviai formuos veikėjų išvaizdą bei asmenybes – tam nereikės jokių techninių įgūdžių. Specialus algoritmas kiekvieną personažą pavers skaitmeniniu objektu, o visi sukurti veikėjai taps bendro, žaidžiamo pasaulio dalimi.

Ivan McGill

Ivan McGill

Ispanija

Ivánas McGillas komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Ivánas yra „Shaman Garage“ bendrakūrėjis, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, „Càtedra Crec Finestres“ (ELISAVA) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.

Nuo Lietuvos iki milijardo peržiūrų: kaip sukurti „YouTube“ gimusią animacijos franšizę
Paskaita
Nuo Lietuvos iki milijardo peržiūrų: kaip sukurti „YouTube“ gimusią animacijos franšizę

09-11, 14:30

Daugiau nei šimtmetį animacijos namais buvo televizija ir kinas. „Bored Panda Group“ nusprendė šį modelį pakeisti ir sukūrė Spike – animacinį personažą, nuo pat pradžių kurtą išskirtinai „YouTube“. Vos per trejus metus Spike surinko daugiau nei milijardą peržiūrų ir pasiekė auditorijas visame pasaulyje. Pranešime sužinosite, kaip pasakojimas, ilgametė „YouTube“ turinio kūrimo patirtis ir auditorijos duomenys padėjo sukurti pasaulinę animacijos franšizę ir paversti „YouTube“ animacijos istorijų namais.

Jonas Dovydaitis

„Atuel“: kaip sukūrėme siurrealistinį dokumentinį vaizdo žaidimą
Paskaita
„Atuel“: kaip sukūrėme siurrealistinį dokumentinį vaizdo žaidimą

09-11, 15:30 · Kultūros fabrikas, Studija 2A

„Atuel“ – apdovanojimų pelnęs siurrealistinis dokumentinis vaizdo žaidimas apie upę, tekančią per Argentinos Kujo dykumą, ir tai, kaip pasaulinė klimato krizė kelia grėsmę istorinei šio regiono ekosistemai. Žaidimas sukurtas bendradarbiaujant su dokumentinio kino kūrėjais, jame panaudoti tikri ekspertų interviu. Paskaitoje vienas iš „Atuel“ kūrėjų papasakos apie žaidimo kūrimo procesą, požiūrį į dokumentinio žanro galimybes vaizdo žaidimuose bei meninius ir dizaino sprendimus, padėjusius itin lokaliai Lotynų Amerikos istorijai sulaukti tarptautinio pripažinimo.

Pablo F. Quarta

Pablo F. Quarta

Argentina

Pablo F. Quarta – siužeto kūrėjas ir žaidimų prodiuseris, kuris specializuojasi kurti vaizdo žaidimus, pasižyminčius ryškiomis socialinėmis, politinėmis ir kultūrinėmis perspektyvomis, įkvėptomis Lotynų Amerikos tapatybės. Jis yra apdovanojimų pelniusio siurrealistinio dokumentinio žaidimo „Atuel“ komandos narys ir vienas iš „Matajuegos“ – pirmojo Argentinoje nepriklausomų žaidimų kūrėjų kooperatyvo – įkūrėjų. Pablo yra skaitęs pranešimus apie savo darbą tarptautiniuose renginiuose, pavyzdžiui, GDC, „IndieCade“ ir DIGRA. Jis taip pat yra Torcuato Di Tellos universiteto Buenos Airėse profesorius, dėsto žaidimų ir naratyvo dizainą.

Sukūrėm įrankį žaidimo kūrimui
Paskaita
Sukūrėm įrankį žaidimo kūrimui

09-11, 16:30 · Kultūros fabrikas, Studija 2A

Sukūrėme įrankį, leidusį žaidimų dizaineriams perimti žaidimo logikos kūrimą, o programuotojams – atsitraukti nuo šios kūrimo proceso dalies.

Simonas Grigalaitis

Lietuva

Simonas Grigalaitis pusę savo gyvenimo praleido kurdamas žaidimus – nuo mobiliųjų žaidimų iki virtualios realybės ir visko, kas yra tarp jų. Jis mėgaujasi kiekvienu šios kūrybinės kelionės žingsniu.

Nuo Hobokeno Naujajame Džersyje iki „Bikini Bottom“: kaip aš čia atsidūriau?
Paskaita
Nuo Hobokeno Naujajame Džersyje iki „Bikini Bottom“: kaip aš čia atsidūriau?

09-11, 17:30

Lietuvių kilmės amerikiečių menininkas, komiksų kūrėjas ir rašytojas Kaz Prapuolenis dalijasi savo kūrybine kelione – nuo komiksų studijų meno mokykloje pas Artą Spiegelmaną („Maus“), komiksų publikavimo leidiniuose „Raw Magazine“, „The New Yorker“ ir „Spin“, savaitinės alternatyvių komiksų serijos „Underworld“ kūrimo iki darbo animacinių televizijos serialų, tokių kaip „Kempiniukas Plačiakelnis“, „Camp Lazlo“ ir „Finis ir Ferbis“, vizualinio scenarijaus kūrėju bei ilgametražių animacinių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenaristu. Kaip sako pats Kaz: „Kad kurtum animacinius filmus, nebūtina būti pamišusiam – bet tai padeda!“

Kaz Prapuolenis

Kaz Prapuolenis

JAV

Gimė Hobokene, Naujajame Džersyje, lietuvių tėvų šeimoje. Lankė meno mokyklą Niujorke ir studijavo komiksų meną pas Artą Spiegelmaną (Maus). Piešė komiksus įvairiems leidiniams („The New Yorker“, „Raw Magazine“). Sukūrė komiksų seriją „Underworld“, kuri buvo spausdinama laikraščiuose visose JAV. 2001 m. pradėjo dirbti animacijos srityje kaip scenarijų autorius „Nickelodeon“, „Cartoon Network“ ir „Disney“ kompanijose. 2015 m. perėjo prie animacijos scenarijų rašymo. Be darbo televizijoje yra trijų ilgametražių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenarijų bendraautoris.

Chill, Chat & Quiz
Kita
Chill, Chat & Quiz

09-11, 21:00 · Herkus Kantas

Ateik, atsipalaiduok, pabendrauk ir pamankštink smegenis neįpareigojančioje viktorinoje apie animaciją ir žaidimus.

Muzikinis pasirodymas: Oscar the Carelian
Pasirodymas
Muzikinis pasirodymas: Oscar the Carelian

09-11, 22:15 · Herkus Kantas

Oscar the Carelian – Helsinkyje gyvenantis atlikėjas, kuriantis savitą sintpopą, skirtą šokiams. Jo muzikoje susijungia stiprios emocijos, galinga energija bei meilė ritmui!

Santeri Laasanen

Santeri Laasanen

Suomija

Helsinkyje gyvenantis animatorius, scenaristas, kino kūrėjas ir grafinio dizaino bei animacijos mokytojas. Jo kūrybiniai interesai apima teatrą, poeziją, prozą ir internetinių vaizdo įrašų kūrimą. Nepriklausomuose projektuose jis dirba režisieriumi, scenaristu ir aktoriumi. Santerio kūrybą įkvepia ir formuoja gonzo estetika, pankų kultūra bei sentimentalumas. Daugiausia kūrybinės energijos jam suteikia bendradarbiavimas su animacijos, kino ir kitų sričių menininkais.

Juho Maurinen

Juho Maurinen

Suomija

Juho Maurinenas – Helsinkyje gyvenantis kino, vizualiojo meno kūrėjas, animatorius ir muzikantas. Jo kūrybos šaknys glūdi „pasidaryk pats“ (DIY) kultūroje, o pats kūrėjas apibūdinamas kaip nesustabdoma kūrybinė jėga, laisvai jungianti skirtingus žanrus. Juho savo darbuose vadovaujasi nuoširdumu ir asmenine intuicija, nuolat ieškodamas naujų kūrybos formų ir būdų.

Kava su animacijos kūrėjais
Q&A
Kava su animacijos kūrėjais

09-12, 09:30 · Džonis ir citrinos

Jaukus, neformalus rytinis pokalbis su konkursinės programos animacijos kūrėjais apie jų darbus, kūrybinį procesą ir animacijos industrijos užkulisius. Ateikite susipažinti, pabendrauti ir pasisemti įkvėpimo. Renginys vyks anglų kalba, be vertimo.

Yanush Nehel

Yanush Nehel

Ukraina

Yanush Nehel kuria animacinius filmus ir dirba animacijos srityje. 2025 m. baigė I. K. Karpenkos-Karo Kyjivo nacionalinį teatro, kino ir televizijos universitetą.

Anastasiia Shtolko

Anastasiia Shtolko

Ukraina

Ukrainiečių kino režisierė ir scenaristė. Ji studijuoja kino ir televizijos režisūrą Kyjivo nacionaliniame kultūros ir meno universitete. Stažavosi keliose kino gamybos kompanijose, kur įgijo praktinės filmų gamybos patirties.

Hanna Beskrovna

Hanna Beskrovna

Ukraina

Ukrainiečių animacinių filmų režisierė, scenaristė, lėlininkė ir įgarsintoja. Ji studijavo dokumentinį kiną, o vėliau įkūrė vaikų animacijos studiją „Magic Lantern“ (2010–2020 m.). Nuo 2022 m. kuria autorinius animacijos projektus, tarp jų – lėlių animacijos serialą „Friendly Worms“ ir animacinių muzikinių istorijų antologiją „Happy Songs“. Pastarojoje pristatomi trumpametražiai muzikiniai animaciniai filmai, tokie kaip „Baby Poop-Poop-Poop“, „Borscht or Fried Shoes“, „Subway Under the Chicken Coop“ ir „Gas Inside Us“.

Viktoria Filmako (Cherniaha)

Viktoria Filmako (Cherniaha)

Ukraina

Viktoria Filmako – nepriklausoma menininkė ir animacijos režisierė iš Ukrainos, šiuo metu gyvenanti Šveicarijoje. Keletą metų dirbusi architektūros ir kino srityse, ji pasirinko atsidėti animacijai, siekdama joje visapusiškai realizuoti savo kūrybinį potencialą.

Sofia Zorska

Sofia Zorska

Ukraina

Sofia – ukrainiečių vizualinio scenarijaus kadrais kūrėja, turinti patirties kuriant įvairius 2D ir 3D animacijos projektus: televizijos serialus, reklamas, trumpametražius ir ilgametražius filmus. Tiek profesinėje veikloje, tiek asmeninėje kūryboje jai svarbiausia per vizualinį pasakojimą kurti nuoširdų ryšį tarp žmonių.

Danylo Okulov

Danylo Okulov

Vokietija

Danyla – ukrainiečių naujųjų medijų kūrėjas, gyvenantis Potsdame, Vokietijoje. Jis studijavo garso režisūrą ir kino garso dizainą, taip pat domisi gretimomis medijų sritimis ir tyrinėja naujas technologijas. Danyla kaip laisvai samdomas specialistas dirba garso režisieriumi ir dokumentikos operatoriumi, Babelsbergo kino universiteto medijų laboratorijoje programuoja virtualiosios ir išplėstosios realybės (XR) projektus su „Unity“, o laisvalaikiu eksperimentuoja kurdamas aparatinę ir programinę įrangą bei kompiuterinius žaidimus.

Liisi Grünberg

Liisi Grünberg

Estija

Liisi Grünberg – iliustruotoja ir animacijos režisierė, dirbanti trumpametražių animacinių filmų ir reklamų srityje. Ji režisavo trumpametražius filmus „Miisufy“ (2023 m.) ir „Summer in the Office“ (2025 m.), o šiuo metu kuria naują animacinį filmą. Savo darbuose ji tyrinėja žmogaus, gamtos ir gyvūnų tarpusavio ryšį.

Ieva Lība Ratniece

Ieva Lība Ratniece

Latvija

Ieva Lība Ratniece – animacinių filmų kūrėja iš Rygos, Latvijos. Savo autorinėje kūryboje ji domisi eksperimentais, medžiagiškumo ir tekstūrų tyrinėjimais, abstrakčiomis pasakojimo formomis bei vaizdo ir garso dermėje gimstančiu įkūnyto klausymosi ir matymo patyrimu. 2024 m. ji baigė animacijos magistro studijas KASK (Karališkojoje vaizduojamųjų menų akademijoje) Gente, Belgijoje, o bakalauro laipsnį įgijo Latvijos dailės akademijoje.

Dovydas Vilkelis

Dovydas Vilkelis

Lietuva

Dovydas Vilkelis yra 3D animacijos bei vizualiųjų efektų prodiuseris. Baigęs kino vadybos studijas Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, Dovydas iš karto pasuko į vaizdo postprodukcijos sritį. Nuo 2011 m. prodiuseris vadovauja studijai „Animatrix“, dirbančiai reklamos, žaidimų ir filmų industrijose. Šiuo metu studija pristato trumpametražį filmą „Dingusios spalvos“ bei dirba su ilgametražiu filmu „Rosa & Dara“. Dovydas taip pat yra Lietuvos animacijos asociacijos ir „Baltic Film & Creative Tech“ klasterio tarybos narys.

Gaute Hesthagen

Gaute Hesthagen

Norvegija

Gaute Hesthagenas – norvegų kino režisierius, baigęs režisūros bakalauro studijas Norvegijos kino mokykloje. Jo kūryba apima platų spektrą – nuo kamerinių komedijų iki įspūdingų vizualinių istorijų kosmose, televizijos serialų ir trumpametražių filmų, tokių kaip „Bokaj“, „Nostalgia“ ir „Danny's Magical Potion“, rodytų tarptautiniuose festivaliuose. Jis taip pat režisavo pasaulines reklamos kampanijas tokiems prekių ženklams kaip „Mastercard“, LEGO, „Coca-Cola“, „Volkswagen“, IKEA, „Schweppes“, „Tuborg“ ir „Vodafone“. Gaute yra vienas iš nedaugelio režisierių pasaulyje, du kartus filmavusių nesvarumo sąlygomis – kurdamas LEGO projektą kartu su NASA ir „Mastercard“ Gineso rekordo futbolo rungtynių kampaniją.

Tomas Juchnevič

Tomas Juchnevič

Lietuva

Tomas Juchnevičius - animacijos režisierius, CG menininkas, animatorius ir rigeris, turintis daugiau nei dešimtmetį patirties animacijos srityje. Jis dirbo su žaidimais, trumpametražiais filmais, VR projektais, TV reklamomis ir LEGO animacija. Tomas tobulino savo įgūdžius animacijos dirbtuvėse, kuriose mokėsi iš „Pixar“, „DreamWorks“ ir „Valve“ profesionalų. BLON festivalyje pristato „Dingusios spalvos“ - filmą, kuriame Tomas buvo vienas iš režisierių, animacijos režisierius, animatorius ir rigeris.

Juho Maurinen

Juho Maurinen

Suomija

Juho Maurinenas – Helsinkyje gyvenantis kino, vizualiojo meno kūrėjas, animatorius ir muzikantas. Jo kūrybos šaknys glūdi „pasidaryk pats“ (DIY) kultūroje, o pats kūrėjas apibūdinamas kaip nesustabdoma kūrybinė jėga, laisvai jungianti skirtingus žanrus. Juho savo darbuose vadovaujasi nuoširdumu ir asmenine intuicija, nuolat ieškodamas naujų kūrybos formų ir būdų.

Martin Vandas

Martin Vandas

Čekija

Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...

Matěj Podskalský

Matěj Podskalský

Čekija

Matějus Podskalský'is – čekų scenaristas, režisierius ir montažo režisierius. Jis studijavo Prahos kino ir televizijos mokykloje FAMU, o savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria animaciniam kinui. Parašė scenarijų trumpametražiam animaciniam filmui „Red Shoes“ (rež. Anna Podskalská, 2021 m.), kuris buvo atrinktas į Kanų kino festivalio programą. Jo trumpametražis filmas „Growth Project“ buvo pristatytas Londono tarptautiniame animacijos festivalyje (LIAF), atrinktas į Štutgarto tarptautinį animacijos festivalį (ITFS). Šiuo metu kartu su režisiere Anna Podskalská jis kuria savo pirmąjį ilgametražį animacinį filmą „Firebird“.

Mažvydas Jastramskis

Mažvydas Jastramskis

Lietuva

Mažvydas Jastramskis – politikos mokslų daktaras, nuo vaikystės besidomintis empiriniu videožaidimų tyrinėjimu. Nors savo tyrimų rezultatų kol kas nėra publikavęs, jis yra sukaupęs gausybę duomenų, daugiausia apie nuotykių ir RPG žanrų žaidimus.

Qingxiao Li

Qingxiao Li

Kinija

Qingxiao Li – Helsinkyje gyvenanti animacijos režisierė ir dizainerė. Studijavusi ir dirbusi Kinijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose bei įvairiose Europos šalyse, ji savo kūryboje remiasi tarptautine vizualinio pasakojimo patirtimi. Jos akademinė ir profesinė veikla animacijos srityje apima įvairias medijas – televizijos serialus, trumpametražius filmus, reklamas ir virtualiosios realybės projektus.

Siyi Chen

Siyi Chen

JAV

Siyi Chen – kinų kompozitorė ir gudžengo atlikėja, gyvenanti Niujorke. Savo kūryboje ji jungia muzikos technologijas ir skirtingų kultūrų muzikos tradicijas. Siyi sukūrė daugiau kaip 100 muzikos kūrinių filmams, vaizdo žaidimams, interaktyviosioms medijoms ir komerciniams projektams. Jos sukurti garso takeliai įvertinti prestižiniuose Kanų ir Sandanso festivaliuose.

Xinhui Ma

Xinhui Ma

Kinija

Animacijos režisierė, dirbanti reklamos ir televizijos srityse. Yra dirbusi su įvairiomis kompanijomis, tarp kurių „Google“, „Sony“, „Disney“, „Pop Mart“.

Vizualinės novelės: tarp komiksų ir vaizdo žaidimų
Paskaita
Vizualinės novelės: tarp komiksų ir vaizdo žaidimų

09-12, 10:00

Vizualinės novelės yra ypatingas žaidimų žanras, laviruojantis tarp pasakojimo ir interaktyvumo. Kuo vizualinės novelės skiriasi ir yra panašios į komiksus? Kokias temas bei kokius žaidėjus labiausiai traukia šis žanras? Ar tai komiksų medijos natūrali evoliucija, ar tiesiog liūdna neišvengiamybė dėmesio išlaikymo deficito laikais, kai vien skaityti darosi per nuobodu? Pristatysiu keletą savo mėgstamiausių vizualinių novelių pavyzdžių ir padiskutuosime kartu su auditorija.

Rasa Narkūnaitė

Rasa Narkūnaitė

Lietuva

Rasa Narkūnaitė – vizualioji menininkė ir žaidimų kūrėja, šiuo metu kurianti „Sticky Date“, antipasimatymų simuliatorių. Ji yra įgijusi vizualiųjų žaidimų ir medijų dizaino magistro laipsnį Karališkojoje Danijos meno akademijoje bei taikomosios grafikos bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Anksčiau dirbo laisvai samdoma iliustratore, kūrė komiksus ir iliustracijas vaikų knygoms bei žaidimams. Savo kūryboje ji tyrinėja pasakojimo galimybes vizualiajame mene, žaidimuose ir interaktyviose medijose.

Paprastos iliustracijos sudėtingose grafinėse novelėse
Dirbtuvės
Paprastos iliustracijos sudėtingose grafinėse novelėse

09-12, 10:00 · Prano Domšaičio galerija

€5 / vietai

Dirbtuvių metu mėginsime imituoti keleto garsių komiksų kūrėjų stilistiką. Tų, kurie sudėtingas istorijas pasakoja naudodami apgaulingai paprastas iliustracijas.

Robertas Nevecka

Robertas Nevecka

Lietuva

Lietuvoje kuriantis kino režisierius, animatorius ir iliustratorius. Kuria animacinius filmus, pogrindinės muzikos vaizdo klipus, piešia kino industrijos metakomiksus, dirba režisieriaus asistentu filmavimo aikštelėse.

Martin Vandas: „Pasakos iš paslaptingo sodo“
Paskaita
Martin Vandas: „Pasakos iš paslaptingo sodo“

09-12, 11:00

Norėčiau pristatyti mūsų naujausią ilgametražį animacinį filmą „Pasakos iš paslaptingo sodo“, apžvelgdamas dešimtmetį trukusį jo kūrimo procesą ir atskleisdamas įvairius šios plataus masto, netradicinės Europos šalių bendros gamybos aspektus.

Martin Vandas

Martin Vandas

Čekija

Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...

Vieną kartą scenaristų kambaryje: televizijos animacijos kūrimo istorijos
Paskaita
Vieną kartą scenaristų kambaryje: televizijos animacijos kūrimo istorijos

09-12, 12:00

Lietuvių kilmės amerikiečių menininkas, komiksų kūrėjas ir rašytojas Kaz Prapuolenis („Kempiniukas Plačiakelnis“, „Camp Lazlo“, „Finis ir Ferbis“) pristatys visą „Kempiniuko Plačiakelnio“ serijos kūrimo procesą – nuo pirminės idėjos (angl. „springboard“), siužeto plano ir scenarijaus iki animatiko. Jis taip pat aptars ankstyvuosius serialo kūrimo etapus – trijų veiksmų struktūrą trumpametražėje animacijoje ir dinamiškų personažų ansamblio formavimą. Paskaitos pabaigoje Kaz palygins vizualinio scenarijaus kadrais ir scenarijaus pagrindu kuriamus televizijos animacijos serialus bei trumpai papasakos apie darbą su ilgametražių animacinių filmų scenarijais.

Kaz Prapuolenis

Kaz Prapuolenis

JAV

Gimė Hobokene, Naujajame Džersyje, lietuvių tėvų šeimoje. Lankė meno mokyklą Niujorke ir studijavo komiksų meną pas Artą Spiegelmaną (Maus). Piešė komiksus įvairiems leidiniams („The New Yorker“, „Raw Magazine“). Sukūrė komiksų seriją „Underworld“, kuri buvo spausdinama laikraščiuose visose JAV. 2001 m. pradėjo dirbti animacijos srityje kaip scenarijų autorius „Nickelodeon“, „Cartoon Network“ ir „Disney“ kompanijose. 2015 m. perėjo prie animacijos scenarijų rašymo. Be darbo televizijoje yra trijų ilgametražių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenarijų bendraautoris.

Pasaulio stebėjimas per prastas iliustracijas
Paskaita
Pasaulio stebėjimas per prastas iliustracijas

09-12, 13:30

Robertas Nevecka – iš Klaipėdos kilęs kino režisierius, animatorius ir šiek tiek dailininkas. Jo piešiniai apie kino aikštelėse dirbančius žmones keistais būdais pasklido po pasaulį: nuo spaudos ant kortų kaladžių iki tatuiruočių Pietų Amerikoje. Robertas papasakos apie aplinkos stebėjimą, piešimą nemokant piešti ir nestandartinius iliustracijų platinimo būdus.

Robertas Nevecka

Robertas Nevecka

Lietuva

Lietuvoje kuriantis kino režisierius, animatorius ir iliustratorius. Kuria animacinius filmus, pogrindinės muzikos vaizdo klipus, piešia kino industrijos metakomiksus, dirba režisieriaus asistentu filmavimo aikštelėse.

Pakalbėkime apie žaidimų kūrimą: akceleratoriai ir bendruomenės
Dirbtuvės
Pakalbėkime apie žaidimų kūrimą: akceleratoriai ir bendruomenės

09-12, 13:30 · Prano Domšaičio galerija

€5 / vietai

Domitės akceleratorių programomis, nepriklausomų žaidimų kūrėjų bendruomenėmis ar norite sužinoti daugiau apie Italijos videožaidimų industriją? Prisijunkite, užduokite rūpimus klausimus ir susipažinkite su žaidimų kūrėju Tommaso Verde!

Tommaso Verde

Tommaso Verde

Italija

2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę. Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.

Susitikimas su lėlinės stop kadro animacijos parodos kūrėjais
Q&A
Susitikimas su lėlinės stop kadro animacijos parodos kūrėjais

09-12, 14:00 · Klaipėdos lėlių teatras

Animacijos ir videožaidimų festivalis BLON kviečia į lėlinės animacijos parodą Klaipėdos lėlių teatre! Lėlinė stop kadro animacija – tai technika, kai fizinės lėlės ar figūros fotografuojamos kaskart nežymiai pakeitus padėtį, taip sukuriant iliuziją, kad jos juda savarankiškai. Parodoje bus pristatyti personažai iš keturių šių metų festivalio animacinių filmų: „Pasakos iš paslaptingo sodo“ (prodiuseris Martin Vandas), „Prašau“ (prodiuseris Johan Edström), „INVAZIJA!“ (režisierė Sonata Vilke) ir „Pingvinas ir Balandis“ (režisierė Gertrūda Nemčauskaitė). Kviečiame aplankyti parodą ir dalyvauti susitikime su autoriais! Parodos laikas festivalio BLON metu: Rugsėjo 11 d. – 12:00–18:30 Rugsėjo 12 d. – 14:00–19:00 Rugsėjo 12 d. 14:00 – susitikimas su parodos autoriais (anglų kalba su vertimu į lietuvių kalbą). Aplankyti parodą kviečiame turint bilietą į bet kurį BLON festivalio renginį arba prisidedant prie festivalio simboline parama.

Martin Vandas

Martin Vandas

Čekija

Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...

Gertrūda Nemčauskaitė

Gertrūda Nemčauskaitė

Lietuva

Gertrūda Nemčauskaitė yra jauna, talentinga 2D ir sustabdyto kadro animatorė. 2020 m. baigė Vilniaus dailės akademiją ir šiuo metu dirba prie kitų Lietuvos ir užsienio projektų. „Pingvinas ir Balandis“ yra pirmasis jos parašytas ir režisuotas trumpametražis animacinis filmas.

Johan Edström

Johan Edström

Švedija

Johanas Edströmas – prodiuseris, „APPARAT Filmproduktion AB“ savininkas ir „THE CHAPEL FILMS AB“ partneris. Nuo 1977 m. jis dirba animatoriumi, režisieriumi ir prodiuseriu Švedijoje, kitose Europos šalyse, Japonijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Kanadoje. Johanas taip pat yra kviestinis animacijos dėstytojas įvairiose aukštosiose mokyklose, tarp jų – Stokholmo menų universitetas (SKH), Siorengeno aukštoji mokykla, „Campus i12“, „Folkuniversitetet“, Nort Parko universitetas, Danijos kino mokykla („Den Danske Filmskole“) ir „StopMotionLab“. Jis yra Idos Melum filmo „Ovary-Acting“ (2025 m.) bendraprodiuseris ir Annos Mantzaris filmo „PLEASE“ (2026 m.) pagrindinis prodiuseris.

Sonata Vilke

Sonata Vilke

Lietuva

Sonata Vilkevičiūtė – stop kadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stop kadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“. Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.

Iliustruotas pasakojimas apie meną, žaidimus ir gyvenimą
Paskaita
Iliustruotas pasakojimas apie meną, žaidimus ir gyvenimą

09-12, 14:15 · Kultūros fabrikas, Seminarų salė A

Papasakosiu, kaip nuo laikraščių ir žurnalų iliustravimo bei knygų rašymo „nusiritau“ iki gausybės piešinių socialiniuose tinkluose (pranešimas vyks lietuvių kalba).

Herta Burbė

Herta Burbė

Lietuva

Herta Burbė studied at Kaunas Art Gymnasium and the Kaunas Faculty of Vilnius Academy of Arts. She writes and creates illustrations for newspapers, magazines, books, and social media. Herta is also an author of books for children and young adults.

Pasaulių kūrimas pasitelkiant abstrakciją: „The Big Cube“ kūrybos procesas
Paskaita
Pasaulių kūrimas pasitelkiant abstrakciją: „The Big Cube“ kūrybos procesas

09-12, 15:00 · Kultūros fabrikas, Studija 2A

Pranešime Menghui Huang nagrinės, kaip abstrakti vizualinė kalba gali būti pasitelkiama kuriant įtraukiančias virtualias aplinkas, emocinius pasakojimus ir naujus pasaulių kūrimo būdus virtualiojoje realybėje.

Menghui Huang

Menghui Huang

Suomija

Menghui Huang – Helsinkyje gyvenanti XR režisierė ir vizualiojo meno kūrėja iš Kinijos, turinti naujųjų medijų meno ir VR animacijos patirties. Jos virtualiosios realybės projektas „The Big Cube“ buvo pristatytas Venecijos tarptautiniame kino festivalyje, o vėliau rodytas įvairiose pasaulio šalyse. Greta darbo VR srityje ji yra apdovanojimų pelniusi menininkė, įvertinta „World Illustration Awards“ ir „ADC Annual Awards“ konkursuose. Savo kūryboje ji tyrinėja įsivaizduojamus pasaulius ir ieško naujų būdų pasakoti istorijas pasitelkdama spalvas, formas bei įtraukiančias patirtis.

„Machinima“: vaizdo žaidimų, animacijos ir dekolonijinės vaizduotės sankirtos
Paskaita
„Machinima“: vaizdo žaidimų, animacijos ir dekolonijinės vaizduotės sankirtos

09-12, 16:00 · Kultūros fabrikas, Studija 2A

„Machinima“ – tai žodžių „machine“ (mašina), „cinema“ (kinas) ir „animation“ (animacija) junginys, apibūdinantis filmus, kuriamus iš vaizdo žaidimų įrašų. Menininkė Isabelle Arvers pristato šią vis dar nepakankamai pažintą mediją, keičiančią mūsų santykį su animaciniu kinu. Kartu su kolektyvu „Futurs Ancestraux“ ji kuria žaidimų filmus Benine, kuriuose šventųjų vietų 3D skenavimai, vudu artefaktai ir dokumentiniai vaizdai susilieja į hibridines protėvių ir skaitmeninio pasaulio erdves. Drauge su Lívia Diniz ji organizuoja „Beyond Green Games“ kūrybines dirbtuves, kurių metu kartu kuriami filmai, paremti gyvosios aplinkos vaizdais, garsais ir kitais įrašais.

Isabelle Arvers

Isabelle Arvers

Prancūzija

Isabelle Arvers – prancūzų menininkė, kuratorė ir tyrėja, nagrinėjanti meno ir vaizdo žaidimų dekolonizacijos temas. Daugiau nei 20 metų ji tyrinėja skaitmeninių žaidimų meninį ir kritinį potencialą. Naujausiuose projektuose Isabelle jungia žaidimų technologijas, 3D skenavimą, protėvių žinias ir žodines tradicijas. Šiuo metu menininkė Benine kuria skaitmeninio ritualinio kino projektus, o kartu su Lívia Diniz organizuoja kūrybinį projektą „Beyond Green Games“ įvairiose pasaulio šalyse.

Eksperimentiniai komiksai, hibridinės kalbos ir mutuojančios tikrovės
Paskaita
Eksperimentiniai komiksai, hibridinės kalbos ir mutuojančios tikrovės

09-12, 17:00

Paskaita apie tai, kaip eksperimentiniai komiksai gali tapti erdve, kurioje susitinka skirtingos kalbos, medijos ir pasakojimo formos, atverdamos galimybes projektams, keliaujantiems per įvairias kūrybos teritorijas. Tai taip pat asmeninė kelionė per svarbiausius kūrybos etapus ir projektus – tiek autorinius, tiek sukurtus kartu su studija „Shaman Garage“.

Ivan McGill

Ivan McGill

Ispanija

Ivánas McGillas komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Ivánas yra „Shaman Garage“ bendrakūrėjis, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, „Càtedra Crec Finestres“ (ELISAVA) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.

Apdovanojimai. Festivalio uždarymas
Uždarymas
Apdovanojimai. Festivalio uždarymas

09-12, 20:30 · Herkus Kantas

Kava su žaidimų kūrėjais
Q&A
Kava su žaidimų kūrėjais

09-13, 10:00

Jaukus, neformalus rytinis pokalbis su „AWARE Games“ programos žaidimų kūrėjais. Ateikite susipažinti, pabendrauti ir pasisemti įkvėpimo. Renginys vyks anglų kalba, be vertimo.

Andrea Lucco Borlera

Andrea Lucco Borlera

Italija

Andrea Lucco Borlera – rašytojas, vaizdo žaidimų kūrėjas ir multimedijos studijų dėstytojas menų gimnazijoje. Jis yra baigęs kino ir vizualiųjų menų studijas bei įgijęs žaidimų dizaino magistro laipsnį. 2025 m. kartu su studija „Santa Ragione“ išleido savo pirmąjį vaizdo žaidimą „HORSES“.

Claudia Molinari

Claudia Molinari

Italija

Claudia Molinari yra Italijos studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėja, kūrybos vadovė ir prodiuserė, turinti daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautiniu mastu pripažintus meninius žaidimų projektus, įskaitant vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir mišrias patirtis. Be neseniai išleistos kasdienio gyvenimo antologijos „In Their Shoes“ (2026 m.) labiausiai jai patinka tokie WAM žaidimai kaip studijos debiutinis „art-fi“ vizualinis romanas „CAVE! CAVE! DEUS VIDET“ (2013 m.) bei Kalvino kūrybos įkvėptas gyvas pabėgimo kambarys „Ludmilla“ (2023 m.).

Milie Rime

Milie Rime

Belgija

Milie Rime – Belgijoje gyvenanti nepriklausoma kūrėja, dirbanti komiksų, vaizdo žaidimų ir muzikos srityse.

Katharina Faller

Katharina Faller

Vokietija

Katharina Faller – multimedijos dizainerė iš Vokietijos. Ji studijavo multimedijos ir virtualiosios realybės dizainą Burgo Giebichensteino meno ir dizaino universitete Halėje, o 2026 m. baigė bakalauro studijas, pristatydama baigiamąjį projektą „Let me See the Sea“. Savo kūryboje ji tyrinėja subtilius kasdienius išgyvenimus, stiprina tarpusavio ryšius ir pasakoja istorijas pasitelkdama interakciją bei įtraukiančias patirtis.

Selime Sivgin

Selime Sivgin

Šveicarija

Selime Sivgin, dar žinoma slapyvardžiu Wanheda, – Ciuriche gyvenanti žaidimų dizainerė, kurianti eksperimentinius ir meninius vaizdo žaidimus. Savo kūryboje ji tyrinėja paslėptas sistemas, galios struktūras ir socialinę dinamiką, paversdama jas matomas per žaidimo patirtį.

Pietro Righi Riva

Pietro Righi Riva

Italija

Pietro Righis Riva – nepriklausomos Italijos žaidimų studijos „Santa Ragione“ bendrakūrėjis ir studijos vadovas. Jis režisavo ne vieną apdovanojimų pelniusį nepriklausomą žaidimą, tarp jų – „MirrorMoon EP“, „FOTONICA“, „Wheels of Aurelia“ ir „Saturnalia“. Kaip prodiuseris jis taip pat prisidėjo prie kitų reikšmingų studijos projektų, įskaitant „Mediterranea Inferno“ ir „HORSES“.

Matteo Pozzi

Matteo Pozzi

Italija

Matteo Pozzis – Italijos žaidimų studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėjas, žaidimų ir naratyvo dizaineris, turintis daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautinį pripažinimą pelniusius autorinius projektus. Jo kūryba apima vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir hibridines interaktyvias patirtis. Tarp naujausių darbų – kasdienio gyvenimo istorijų antologija „In Their Shoes“ (2026 m.). Pats kūrėjas labiausiai vertina pasipriešinimo judėjimo tema paremtą trumpų istorijų rinkinį „Venti Mesi“ (2015 m.) ir abstraktų vietinį bendradarbiavimo žaidimą „Siheyuan“ (2023 m.).

Marek Trzaskalik

Marek Trzaskalik

Čekija

Nepriklausomas kūrėjas, gyvenantis Čekijoje. Baigęs programavimo magistro studijas, jis tęsia mokslus Prahos scenos menų akademijos Kino ir televizijos mokykloje (FAMU), kur studijuoja žaidimų dizainą. Tuo pačiu metu jis dirba žaidimų industrijoje kaip lygių ir žaidimų dizaineris. Savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria atmosferiškų, įtraukiančių patirčių kūrimui ir pasakojimui per aplinką.

Povilas Vincentas Jankūnas

Povilas Vincentas Jankūnas

Lietuva

Architektas, parodų dizaineris, komiksų ir žaidimų kūrėjas. Jau 10 metų laisvalaikiu kuria netradicinius žaidimus, tokius kaip „Utility for the Soul" bei „R00000". Šiuo metu dirba prie virtualios parodos-žaidimo „Vilniaus senienų muziejus: Praeities šventovė", kuris leis nusikelti į pirmą viešą muziejų Lietuvoje.

Nathanaël Markova

Nathanaël Markova

Šveicarija

Nepriklausomas žaidimų kūrėjas ir menininkas iš Ciuricho. Nathanaëlis studijavo meno istoriją, jį domina rimtieji ir taikomieji žaidimai, o kūryboje jam patinka nagrinėti sudėtingas ir prasmingas temas, ypač susijusias su „queer“ tapatybe ir patirtimis. Šiuo metu Nathanaëlis studijuoja žaidimų dizaino bakalaurą Ciuricho menų universitete (ZHdK).

María Victoria Rodríguez

María Victoria Rodríguez

Argentina

María yra vizualiojo meno kūrėja iš Argentinos, gyvenanti Berlyne, savo kūryboje tyrinėja meno ir pasakojimo ryšį. Ji yra įgijusi vaizduojamųjų menų (tapybos) išsilavinimą ir turi tradicinės 2D animacijos patirties. Jos kūrybinė praktika apima iliustraciją, komiksus, animaciją ir savilaidą. Kūrėja veda kūrybines dirbtuves, pristato savo darbus tarptautinėse parodose, dalyvauja rezidencijose ir skaito pranešimus festivaliuose bei kultūros institucijose. Bendruomeniškumas ir bendradarbiavimas yra svarbi jos kūrybos ir gyvenimo dalis.

Michael Frei

Michael Frei

Šveicarija

Michaelis Frei'us – šveicarų animacijos kūrėjas ir žaidimų dizaineris. Jo apdovanojimus pelnę darbai „Plug & Play“ (2015 m.), „Kids“ (2019 m.) ir „Time Flies“ (2025 m.) buvo pristatyti Berlyno tarptautiniame kino festivalyje („Berlinale“), „Ars Electronica“, „Pictoplasma“ ir Nepriklausomų žaidimų festivalyje. Kaip vienas iš prodiuserinės kompanijos „Playables“ įkūrėjų, jis kuria tarpdisciplininius projektus, kuriuose susijungia kinas, videožaidimai ir instaliacijos.

Roberta Railaitė

Roberta Railaitė

Lietuva

Roberta – skaitmeninio meno kūrėja ir iliustruotoja iš Lietuvos, besispecializuojanti redakcinėje iliustracijoje, kadrinėje („frame-by-frame“) animacijoje ir žaidimų kūrime. Žavėdamasi pasąmonės pasauliu, ji kuria siurrealistinius vaizdus, analizuojančius nerimo, baimės ir egzistencializmo temas, o sudėtingas emocijas paverčia įtraukiančiomis vizualinėmis istorijomis.

Ivan McGill

Ivan McGill

Ispanija

Ivánas McGillas komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Ivánas yra „Shaman Garage“ bendrakūrėjis, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, „Càtedra Crec Finestres“ (ELISAVA) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.

Tommaso Verde

Tommaso Verde

Italija

2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę. Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.

Rasa Narkūnaitė

Rasa Narkūnaitė

Lietuva

Rasa Narkūnaitė – vizualioji menininkė ir žaidimų kūrėja, šiuo metu kurianti „Sticky Date“, antipasimatymų simuliatorių. Ji yra įgijusi vizualiųjų žaidimų ir medijų dizaino magistro laipsnį Karališkojoje Danijos meno akademijoje bei taikomosios grafikos bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Anksčiau dirbo laisvai samdoma iliustratore, kūrė komiksus ir iliustracijas vaikų knygoms bei žaidimams. Savo kūryboje ji tyrinėja pasakojimo galimybes vizualiajame mene, žaidimuose ir interaktyviose medijose.

Deividas Baumilas

Deividas Baumilas

Lietuva

Deivido žaidimų kūrėjo kelias prasidėjo dar vaikystėje, kai sugedus „Nintendo“ konsolei jis pradėjo kurti žaidimų pasaulius tiesiog popieriuje. Po dešimtmečio sukauptos patirties dirbant vienoje iš mobiliųjų žaidimų studijų ir sukūrus daugybę mažų projektų jis nusprendė, kad atėjo laikas sukurti ką nors ypatingo. Kartu su draugais įsteigė žaidimų kūrimo studiją „Hollow Beak Games“. Studijos tikslas – kurti prasmingus, atmosferinius žaidimus, kuriuose susipina šiurpas ir emocijos.

Isabelle Arvers

Isabelle Arvers

Prancūzija

Isabelle Arvers – prancūzų menininkė, kuratorė ir tyrėja, nagrinėjanti meno ir vaizdo žaidimų dekolonizacijos temas. Daugiau nei 20 metų ji tyrinėja skaitmeninių žaidimų meninį ir kritinį potencialą. Naujausiuose projektuose Isabelle jungia žaidimų technologijas, 3D skenavimą, protėvių žinias ir žodines tradicijas. Šiuo metu menininkė Benine kuria skaitmeninio ritualinio kino projektus, o kartu su Lívia Diniz organizuoja kūrybinį projektą „Beyond Green Games“ įvairiose pasaulio šalyse.

Pablo F. Quarta

Pablo F. Quarta

Argentina

Pablo F. Quarta – siužeto kūrėjas ir žaidimų prodiuseris, kuris specializuojasi kurti vaizdo žaidimus, pasižyminčius ryškiomis socialinėmis, politinėmis ir kultūrinėmis perspektyvomis, įkvėptomis Lotynų Amerikos tapatybės. Jis yra apdovanojimų pelniusio siurrealistinio dokumentinio žaidimo „Atuel“ komandos narys ir vienas iš „Matajuegos“ – pirmojo Argentinoje nepriklausomų žaidimų kūrėjų kooperatyvo – įkūrėjų. Pablo yra skaitęs pranešimus apie savo darbą tarptautiniuose renginiuose, pavyzdžiui, GDC, „IndieCade“ ir DIGRA. Jis taip pat yra Torcuato Di Tellos universiteto Buenos Airėse profesorius, dėsto žaidimų ir naratyvo dizainą.

Simonas Grigalaitis

Lietuva

Simonas Grigalaitis pusę savo gyvenimo praleido kurdamas žaidimus – nuo mobiliųjų žaidimų iki virtualios realybės ir visko, kas yra tarp jų. Jis mėgaujasi kiekvienu šios kūrybinės kelionės žingsniu.

Marie Janin

Marie Janin

Nyderlandai

Marie Janin yra viena iš „Sickhouse“ – meno erdvės Enschedėje, mieste, kuriame vyksta „The Overkil“ festivalis, – pagrindinių organizatorių. Ji daugiausia dėmesio skiria žaismingajam menui ir skaitmeninei kultūrai, siekdama tyrinėti technologinius mūsų visuomenės pokyčius. Marie kuria kritiškas ir įtraukiančias programas, kurios su empatija ir humoru skatina apmąstyti mūsų santykį su technologijomis. Savo veikla ji siekia suburti žaidimų kūrėjus bei žaidėjus į bendrą dialogą ir naujų vaidmenų paieškas šiuolaikiniame pasaulyje.

Marko Tadic

Marko Tadic

Kroatija

Marko Tadićius studijavo filosofiją ir sociologiją Zagrebe, o tapybą – Florencijos menų akademijoje. Jis yra vizualiojo meno kūrėjas, dirbantis piešimo, koliažo, animacijos ir instaliacijų srityse. Jo idėjos kyla iš pokario utopinės architektūros bei modernistinio urbanizmo, o scenografinių kompozicijų pagrindą sudaro sendaikčių turguose rastos nuotraukos ir neįgyvendintų miestų brėžiniai.

Ruth Lemmen

Ruth Lemmen

Vokietija

Ruth Lemmen daugelį metų kuria ryšius tarp nepriklausomų studijų, institucijų, finansavimo organizacijų ir talentų. Ji prisideda prie tarptautinių programų bei vertinimo komisijų formavimo ir padeda mažoms komandoms priimti sudėtingus sprendimus, suteikdama aiškumo situacijose, kurios dažnai atrodo painios. Ruth dirba sistemine koučere, mediatore ir konsultante su komandomis, įmonėmis bei individualiais klientais. Taip pat ji vadovauja projektams ir programoms, daugiausia nepriklausomų žaidimų kūrimo srityje.

Nuo akceleruoto iki akceleruojančio: kaip auginti žaidimų studijas ir bendruomenes
Paskaita
Nuo akceleruoto iki akceleruojančio: kaip auginti žaidimų studijas ir bendruomenes

09-13, 11:00

Paskaitoje bus aptariama, kaip veikia vaizdo žaidimų akceleratorius – iš žmogaus perspektyvos, kuris pats dalyvavo akceleravimo programoje, o dabar padeda augti kitiems kūrėjams. Bus pasakojama, kas yra akceleratorius, kaip atsirado „Quickload“, kodėl verta dalyvauti tokiose programose, pristatomos sėkmės istorijos ir aptariama, kaip ši iniciatyva prisidėjo prie vietos žaidimų kūrėjų bendruomenės stiprinimo bei industrijos augimo.

Tommaso Verde

Tommaso Verde

Italija

2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę. Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.

Jaukaus siaubo kelionė nuo idėjos, komandos iki gyvo žaidimo pasaulio
Paskaita
Jaukaus siaubo kelionė nuo idėjos, komandos iki gyvo žaidimo pasaulio

09-13, 12:00

Viskas prasidėjo ramiai besišnekučiuojant prie laužo. Neilgai trukus išėjome iš darbų, įkūrėme žaidimų studiją, subūrėme komandą ir pradėjome darbuotis prie savo žaidimo. Skamba kaip svajonė, bet tai kartu ir lengva siaubo istorija – tiksliau, jauki siaubo istorija. Todėl simboliška, kad ir mūsų kuriamo žaidimo žanras yra jaukus siaubo žaidimas. Trumpa istorija apie kūrybinį ir emocinį procesą, kaip idėja pavirto gyvu „Vale’s Echo“ pasauliu.

Deividas Baumilas

Deividas Baumilas

Lietuva

Deivido žaidimų kūrėjo kelias prasidėjo dar vaikystėje, kai sugedus „Nintendo“ konsolei jis pradėjo kurti žaidimų pasaulius tiesiog popieriuje. Po dešimtmečio sukauptos patirties dirbant vienoje iš mobiliųjų žaidimų studijų ir sukūrus daugybę mažų projektų jis nusprendė, kad atėjo laikas sukurti ką nors ypatingo. Kartu su draugais įsteigė žaidimų kūrimo studiją „Hollow Beak Games“. Studijos tikslas – kurti prasmingus, atmosferinius žaidimus, kuriuose susipina šiurpas ir emocijos.

Roberta Railaitė

Roberta Railaitė

Lietuva

Roberta – skaitmeninio meno kūrėja ir iliustruotoja iš Lietuvos, besispecializuojanti redakcinėje iliustracijoje, kadrinėje („frame-by-frame“) animacijoje ir žaidimų kūrime. Žavėdamasi pasąmonės pasauliu, ji kuria siurrealistinius vaizdus, analizuojančius nerimo, baimės ir egzistencializmo temas, o sudėtingas emocijas paverčia įtraukiančiomis vizualinėmis istorijomis.

Vietos

Jūsų duomenys

Iš viso €0

Nemokama moksleiviams ir studentams. Nepamirškite pasiimti mokinio ar studento pažymėjimo — patikrinsime prie įėjimo.

Jūsų duomenys