BLON 2026 m. programa yra rengiama. Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį ir sekite mus „Facebook“ ar „Instagram“, kad nepraleistumėte programos atnaujinimų ir įsigytumėte išankstinius bilietus.
Elžbieta Poliakova – lietuvių animacijos kūrėja, baigusi VILNIUS TECH universitetą. Ji kuria CGI animaciją ir tyrinėja, kaip apšvietimas formuoja kūrinio atmosferą bei sustiprina vizualinį pasakojimą.
Anastasija Simaškaitė šiuo metu studijuoja animacijos magistrantūroje VILNIUS TECH universitete. Gilindamasi į animacijos meną, ji susipažino su įvairiais šios srities aspektais – scenarijų rašymu, vizualinio scenarijaus kadrais kūrimu, CGI animacija, 3D modelių kūrimu, o šiuo metu daugiausia dėmesio skiria tradicinei ir skaitmeninei 2D animacijai.
Kristina Buožytė – pasaulinio pripažinimo sulaukusi kino režisierė, prodiuserė ir audiovizualinės kompanijos „Natrix Natrix“ vadovė. Jos kūryba išsiskiria meninių ribų plėtimu, derinant autorinį kiną, mokslinę fantastiką ir įtraukiančias virtualios realybės patirtis. Tarp svarbiausių jos darbų – filmai „Vesper“ (2022), „Aurora“ (2012) ir „Kolekcionierė“ (2008), pelnę daugiau nei 30 tarptautinių apdovanojimų ir pasiekę pasaulinę auditoriją. Jos režisuotas ir bendrai prodiusuotas VR projektas „Angelų takais“ tapo populiariausia virtualios realybės patirtimi Lietuvoje, o naujausias darbas „Pasaulių sutvėrimas“ 2025 m. buvo atrinktas į 82-ąjį Venecijos kino festivalį.
Monika Masłoń – vizualiojo meno kūrėja ir meno edukatorė, savo kūryboje jungianti eksperimentinį kiną, skaitmenines medijas ir juslines patirtis. Ji yra įgijusi daktaro laipsnį Lodzės kino mokykloje, o jos darbai, tarp jų – virtualiosios realybės patirtis „Control Negative“ (DOK Leipzig 2022), buvo pristatyti tarptautiniu mastu. Šiuo metu ji kuria dokumentinę instaliaciją „Feeling Touched“, nagrinėjančią prisilietimą ir žmonių tarpusavio ryšį, bei VR patirtį „Ocean“, įkvėptą Stanisławo Lemo romano „Soliaris“.
Dr. Tomas Mitkus – VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, daugelio vadovėlių ir daugiau nei 30 mokslinių straipsnių apie animaciją, kiną, komiksus ir komunikaciją autorius. Be akademinės veiklos, jis turi daugiau nei dvidešimties metų patirtį kūrybinėse industrijose. Kai nerašo naujo straipsnio ar vadovėlio, Tomas dirba prie animacinių televizijos ir pilnametražių filmų projektų arba iliustruoja komiksus.
Doc. dr. Rokas Semėnas dėsto VILNIUS TECH universitete ir specializuojasi 3D modeliavime bei vaizdo žaidimų programavime. Jis taip pat dirba laisvai samdomu techniniu menininku ir mentoriumi, padedančiu pradedantiesiems multimedijos dizaineriams ir techniniams menininkams žengti pirmuosius žingsnius 3D modeliavimo, animacijos ir kompiuterinių žaidimų kūrimo srityse.
Ernestas Čepulionis – VILNIUS TECH lektorius ir Multimedijos dizaino laboratorijos vadovas. Jis specializuojasi kompiuterinės vektorinės grafikos ir judesio grafikos kūrime, valdyme bei darbo procesų automatizavime „Adobe After Effects“ aplinkoje, pasitelkdamas skriptus ir matematines funkcijas. Taip pat dirba su audiovizualiniais projektais, virtualios produkcijos kūrimu ir judesių fiksavimo (MoCap) technologijomis.
Domantas Liubartas yra VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, dėstantis vizualizavimą ir vaizdo projekcijas. Jis domisi animacija, garso ir vaizdo projekcijų technologijomis bei skaitmeninių patirčių kūrimu. Savo veikloje jis jungia technologijas, kūrybą ir eksperimentinius sprendimus, tyrinėdamas naujas audiovizualinės raiškos galimybes.
Lėja Linkaitė yra baigusi multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijas. Ją labiausiai domina vaizdo projekcijos, judančioji grafika ir įvairūs interaktyvūs vizualiniai sprendimai. Baigiamajame darbe ji kūrė kelių ekranų TV sienelės sistemą ir ieškojo būdų, kaip supaprastinti jai skirto turinio parengimą. Lėją domina, kaip technologijos gali padėti kurti įtraukiančias vizualines patirtis.
Abi Tucker – eksperimentinės animacijos ir vizualiojo meno kūrėja iš Londono.
Tomas Juchnevič - animacijos režisierius, CG menininkas, animatorius ir riggeris, turintis daugiau nei dešimtmetį patirties animacijos srityje. Jis dirbo su žaidimais, trumpametražiais filmais, VR projektais, TV reklamomis ir LEGO animacija. Tomas tobulino savo įgūdžius animacijos dirbtuvėse, kuriose mokėsi iš „Pixar“, „DreamWorks“ ir „Valve“ profesionalų. BLON festivalyje pristato „Dingusios spalvos“ - filmą, kuriame Tomas buvo vienas iš režisierių, animacijos režisierius, animatorius ir riggeris.
Gaute Hesthagen – norvegų kino režisierius, baigęs režisūros bakalauro studijas Norvegijos kino mokykloje. Jo kūryba apima platų spektrą – nuo kamerinių komedijų iki įspūdingų vizualinių istorijų kosmose, televizijos serialų ir trumpametražių filmų, tokių kaip „Bokaj“, „Nostalgia“ ir „Danny's Magical Potion“, rodytų tarptautiniuose festivaliuose. Jis taip pat režisavo pasaulines reklamos kampanijas tokiems prekių ženklams kaip „Mastercard“, LEGO, „Coca-Cola“, „Volkswagen“, IKEA, „Schweppes“, „Tuborg“ ir „Vodafone“. Gaute yra vienas iš nedaugelio režisierių pasaulyje, du kartus filmavusių nesvarumo sąlygomis – kurdamas LEGO projektą kartu su NASA ir „Mastercard“ Gineso rekordo futbolo rungtynių kampaniją.
Dovydas Vilkelis yra 3D animacijos bei vizualiųjų efektų prodiuseris. Baigęs kino vadybos studijas Lietuvos Muzikos ir Teatro akademijoje, Dovydas iš karto pasuko į vaizdo post-produkcijos sritį. Nuo 2011 m. prodiuseris vadovauja studijai Animatrix, dirbančiai reklamos, žaidimų ir filmų industrijose. Šiuo metu studija pristato trumpametražį filmą „Dingusios spalvos“ bei dirba su ilgametražiu filmu „Rosa & Dara“. Dovydas taip pat yra Lietuvos Animacijos Asociacijos ir Baltic Film & Creative Tech klasterio tarybos narys.
Andrea Lucco Borlera – rašytojas, vaizdo žaidimų kūrėjas ir multimedijos studijų dėstytojas menų gimnazijoje. Jis yra baigęs kino ir vizualiųjų menų studijas bei įgijęs žaidimų dizaino magistro laipsnį. 2025 m. kartu su studija „Santa Ragione“ išleido savo pirmąjį vaizdo žaidimą „HORSES“.
Liisi Grünberg – iliustruotoja ir animacijos režisierė, dirbanti trumpametražių animacinių filmų ir reklamų srityje. Ji režisavo trumpametražius filmus „Miisufy“ (2023) ir „Summer in the Office“ (2025), o šiuo metu kuria naują animacinį filmą. Savo darbuose ji tyrinėja žmogaus, gamtos ir gyvūnų tarpusavio ryšį.
Jokūbas Rimkus gimė Vilniuje, Lietuvoje. Baigęs Justino Vienožinskio meno mokyklą, būdamas 16 metų, jis pradėjo eksperimentuoti su tokiomis programomis, kaip „Blender“, „Krita“ ir „Adobe Animate“. Jis studijavo animaciją Filmunivesität Babelsberg Konrad Wolf universitete Vokietijoje, kur prisidėjo prie daugybės įvairių projektų, išmoko dirbti tarptautinėse komandose, taip pat atliko režisieriaus vaidmenį - vadovavo talentingų menininkų komandai ir sukūrė trumpametražį filmą „Stone Growth“.
Claudia Molinari yra Italijos studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėja, kūrybos vadovė ir prodiuserė, turinti daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautiniu mastu pripažintus meninius žaidimų projektus, įskaitant vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir mišrius patyrimus. Be neseniai išleistos kasdienio gyvenimo antologijos „In Their Shoes“ (2026), labiausiai jai patinka tokie WAM žaidimai kaip studijos debiutinis „art-fi“ vizualinis romanas „CAVE! CAVE! DEUS VIDET“ (2013) bei Kalvino kūryba įkvėptas gyvas pabėgimo kambarys „Ludmilla“ (2023).
Lovisa Andersson – švedų kino kūrėja, pastaruosius trejus su puse metų studijavusi personažų animaciją „The Animation Workshop“. „Doppelgänger“ – jos, kaip režisierės, debiutas ir kartu baigiamasis filmas, sukurtas su komandos draugais. Savo kūryboje Lovisą labiausiai domina žmonių vidinis pasaulis ir mąstymo procesai – ji siekia atskleisti asmeniškus, dažnai privačius jausmus ir iškelti juos į paviršių.
Ieva Lība Ratniece – animacinių filmų kūrėja iš Rygos, Latvijos. Savo autorinėje kūryboje ji domisi eksperimentais, medžiagiškumo ir tekstūrų tyrinėjimais, abstrakčiomis pasakojimo formomis bei vaizdo ir garso dermėje gimstančiu įkūnyto klausymosi ir matymo patyrimu. 2024 m. ji baigė animacijos magistro studijas KASK (Karališkojoje vaizduojamųjų menų akademijoje) Gente, Belgijoje, o bakalauro laipsnį įgijo Latvijos dailės akademijoje.
Éva – vengrų animatorė, kuri specializuojasi lėlinėje animacijoje. Savo kūryboje ji daug dėmesio skiria rankų darbui ir vizualiniam pasakojimui. Šiuo metu ji dirba muziejaus prižiūrėtoja ir laisvai samdoma animatore.
Julia šiuo metu studijuoja vaizdo efektus (VFX) ir animaciją Miuncheno televizijos ir kino universitete. Ji turi vokiškų ir suomiškų šaknų. Domėjimasis vizualiniu pasakojimu ir originalių personažų kūrimu paskatino ją artėjant prie trisdešimties pasukti į kino sritį ir toliau tobulinti savo įgūdžius. Prieš pradėdama studijas kine, ji kelerius metus dirbo rinkodaros srityje.
Antanas Skučas – filmų režisierius ir duomenų menininkas, dėstantis Vilniaus dailės akademijoje. Jo filmai pelnė „Sidabrinės gervės“ apdovanojimus, rodomi ARTE televizijoje ir keliauja po tarptautinius festivalius. Filmų gamybos kompanijos „Tylus kinas“ įkūrėjas. Dirba su naujųjų medijų, XR, VR, AR ir dirbtinio intelekto technologijomis.
Qingxiao Li – Helsinkyje gyvenanti animacijos režisierė ir dizainerė. Studijavusi ir dirbusi Kinijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose bei įvairiose Europos šalyse, ji savo kūryboje remiasi tarptautine vizualinio pasakojimo patirtimi. Jos akademinė ir profesinė veikla animacijos srityje apima įvairias medijas – televizijos serialus, trumpametražius filmus, reklamas ir virtualiosios realybės (VR) projektus.
.jpg)
Sonata Vilkevičiūtė – stopkadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stopkadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“. Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.
Matěj Podskalský – čekų scenaristas, režisierius ir montažo režisierius. Jis studijavo Prahos kino ir televizijos mokykloje FAMU, o savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria animaciniam kinui. Parašė scenarijų trumpametražiam animaciniam filmui „Red Shoes“ (rež. Anna Podskalská, 2021), kuris buvo atrinktas į Kanų kino festivalio programą. Jo trumpametražis filmas „Growth Project“ buvo pristatytas Londono tarptautiniame animacijos festivalyje (LIAF), atrinktas į Štutgarto tarptautinį animacijos festivalį (ITFS). Šiuo metu kartu su režisiere Anna Podskalská jis kuria savo pirmąjį pilnametražį animacinį filmą „Firebird“.
Gustė Bidvaitė su menu susipažino M.K. Čiurlionio menų mokykloje. Šiuo metu studijuoja bakalurą Vilniaus Dailės Akademijoje. Savo darbais animatorė sieka be žodžių perteikti emociškai gilias temas bei istorijas.
Olha Cherpak gimė 2003 m. Kyjive, Ukrainoje. Būdama dvylikos metų su šeima persikėlė gyventi į Lenkiją, o 2021 m. įstojo į Lenkijos nacionalinę kino mokyklą Lodzėje. Ji domisi dokumentiniu kinu, o įkvėpimo semiasi iš realaus gyvenimo ir analoginių kūrybos technikų.
Nuo 2017 m. Akvilė dirba „Meinart“ animacijos studijoje prodiusere, kur sukūrė tarptautinio pripažinimo sulaukusius trumpametražius animacinius filmus, įskaitant „Patriką“ – pirmąjį lietuvišką animacinį filmą, patekusį į „Disney+“. 2023 m. ji buvo animacinio ilgametražio filmo „Kakė Makė. Mano filmas“ vykdomoji prodiuserė. Šiuo metu ji kuria kelis trumpametražius filmus, kuria pirmą Lietuvoje animacinį serialą suagusiems "Pragaro korporacija" ir vysto antrąjį ilgametražį – „Pabėgęs namas“.
Johan Edström – prodiuseris, „APPARAT Filmproduktion AB“ savininkas ir „THE CHAPEL FILMS AB“ partneris. Nuo 1977 m. jis dirba animatoriumi, režisieriumi ir prodiuseriu Švedijoje, Europoje, Japonijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Kanadoje. Johan taip pat yra kviestinis animacijos dėstytojas įvairiose aukštosiose mokyklose, tarp jų – SKH, Sörängen, Campus i12, Folkuniversitetet, North Park University, Danijos kino mokykloje („Den Danske Filmskole“) ir „StopMotionLab“. Jis yra Idos Melum filmo „Ovary-Acting“ (2025) bendraprodiuseris ir Annos Mantzaris filmo „PLEASE“ (2026) pagrindinis prodiuseris.
Animacija Šarūno gyvenime užima labai svarbią vietą. Kiekvieną dieną jis bando pasisemti ko nors nauja tiek kurdamas, tiek žiūrėdamas festivalių programas. Per 10 metų karjeros jis dirbo su įvairiausiais užsakymais ir vis tobulėja kaip animatorius ir kūrėjas. Šarūnas, kaip pagrindinis animatorius, dirbo prie tarptautinių ilgametražių projektų „Sielų aukcionas. Neįtikėtina Auroros Mardiganian istorija“ ir “Kakė Makė. Mano filmas”. Šią patirtį dabar naudoja kuriant savo filmus.
Stanley Miller – iliustracijos ir animacijos studentas iš Londono, besimokantis Kingston School of Art. Jungtinėje Karalystėje yra apie 331 žinomų registruotų adresų, turinčių ginklų eksporto į izraelį licencijas. Būtent tai įkvėpė režisierių sukurti trumpametražį filmą „Hind“.
Yanush Nehel kuria animacinius filmus ir dirba animacijos srityje. 2025 m. baigė I. K. Karpenkos-Kario Kyjivo nacionalinį teatro, kino ir televizijos universitetą.
Juho Maurinen – Helsinkyje gyvenantis kino, vizualiojo meno kūrėjas, animatorius ir muzikantas. Jo kūrybos šaknys glūdi „pasidaryk pats“ (DIY) kultūroje, o pats kūrėjas apibūdinamas kaip nesustabdoma kūrybinė jėga, laisvai jungianti skirtingus žanrus. Juho savo darbuose vadovaujasi nuoširdumu ir asmenine intuicija, nuolat ieškodamas naujų kūrybos formų ir būdų.
Ukrainiečių animacinių filmų režisierė, scenaristė, lėlininkė ir įgarsintoja. Ji studijavo dokumentinį kiną, o vėliau įkūrė vaikų animacijos studiją „Magic Lantern“ (2010–2020). Nuo 2022 m. kuria autorinius animacijos projektus, tarp jų – lėlių animacijos serialą „Friendly Worms“ ir animacinių muzikinių istorijų antologiją „Happy Songs“. Pastarojoje pristatomi trumpametražiai muzikiniai animaciniai filmai, tokie kaip „Baby Poop-Poop-Poop“, „Borscht or Fried Shoes“, „Subway Under the Chicken Coop“ ir „Gas Inside Us“.
Rafael Motamayor – Norvegijoje gyvenantis laisvai samdomas kino kritikas ir žurnalistas, kuris specializuojasi animaciniame kine ir televizijoje. Jo straipsniai publikuoti tokiuose leidiniuose kaip „The New York Times“, „IndieWire“, „Variety“, „Vulture“, „IGN“ ir kituose.
Nil Atlı – turkų ir kanadiečių animatorė, gyvenanti Otavoje, Kanadoje. Ji baigė Kenterberio vidurinės mokyklos vizualiųjų menų programą, o 2026 m. įgijo 2D animacijos bakalauro laipsnį Sheridan koledže. Savo kūryboje ji dažnai tyrinėja asmeninį santykį su pasauliu pasitelkdama 2D animaciją ir siekia įtaigiai atgaivinti istorijas tiek savo autoriniuose projektuose, tiek dirbdama kūrybinėje komandoje.
Menghui Huang – Helsinkyje gyvenanti XR režisierė ir vizualiojo meno kūrėja iš Kinijos, turinti naujųjų medijų meno ir VR animacijos patirties. Jos virtualiosios realybės projektas „The Big Cube“ buvo pristatytas Venecijos tarptautiniame kino festivalyje, o vėliau rodytas įvairiose pasaulio šalyse. Greta darbo VR srityje ji yra apdovanojimų pelniusi menininkė, įvertinta „World Illustration Awards“ ir „ADC Annual Awards“ konkursuose. Savo kūryboje ji tyrinėja įsivaizduojamus pasaulius ir ieško naujų būdų pasakoti istorijas pasitelkdama spalvas, formas bei įtraukiančias patirtis.
Petrit Gora – Kosove gimęs menininkas, šiuo metu gyvenantis Upsaloje, Švedijoje. Jis studijavo grafinį dizainą ir fotografiją, dešimt metų dirbo meno vadovu animacijos festivalyje „Anibar“, taip pat prisidėjo prie vienintelės Kosove animacijos akademijos įkūrimo. Nuo 2022 m. Petrit vadovauja Stokholmo animacijos festivaliui „REX“, kur rūpinasi jo plėtra ir tolimesniu augimu.
Sofia – ukrainiečių vizualinio scenarijaus kadrais kūrėja, turinti patirties kuriant įvairius 2D ir 3D animacijos projektus – televizijos serialus, reklamas, trumpametražius ir ilgametražius filmus. Tiek profesinėje veikloje, tiek asmeninėje kūryboje jai svarbiausia per vizualinį pasakojimą kurti nuoširdų ryšį tarp žmonių.
Viktoria Filmako – nepriklausoma menininkė ir animacijos režisierė iš Ukrainos, šiuo metu gyvenanti Šveicarijoje. Keletą metų dirbusi architektūros ir kino srityse, ji pasirinko atsidėti animacijai, siekdama joje visapusiškai realizuoti savo kūrybinį potencialą.
Ukrainiečių kino režisierė ir scenaristė. Ji studijuoja kino ir televizijos režisūrą Kyjivo nacionaliniame kultūros ir meno universitete. Stažavosi keliose kino gamybos kompanijose, kur įgijo praktinės filmų gamybos patirties.
Ruth Lemmen daugelį metų kuria ryšius tarp nepriklausomų studijų, institucijų, finansavimo organizacijų ir talentų. Ji prisideda prie tarptautinių programų bei vertinimo komisijų formavimo ir padeda mažoms komandoms priimti sudėtingus sprendimus, suteikdama aiškumo situacijose, kurios dažnai atrodo painios. Ruth dirba sistemine koučere, mediatore ir konsultante su komandomis, įmonėmis bei individualiais klientais. Taip pat ji vadovauja projektams ir programoms, daugiausia nepriklausomų žaidimų kūrimo srityje.
Milie Rime – Belgijoje gyvenanti nepriklausoma kūrėja, dirbanti komiksų, vaizdo žaidimų ir muzikos srityse.
Katharina Faller – multimedijos dizainerė iš Vokietijos. Ji studijavo multimedijos ir virtualiosios realybės dizainą Burg Giebichenstein meno ir dizaino universitete Halėje, o 2026 m. baigė bakalauro studijas, pristatydama baigiamąjį projektą „Let me See the Sea“. Savo kūryboje ji tyrinėja subtilius kasdienius išgyvenimus, stiprina tarpusavio ryšius ir pasakoja istorijas pasitelkdama interakciją bei įtraukiančias patirtis.
Selime Sivgin, dar žinoma slapyvardžiu „Wanheda“, – Ciuriche gyvenanti žaidimų dizainerė, kurianti eksperimentinius ir meninius vaizdo žaidimus. Savo kūryboje ji tyrinėja paslėptas sistemas, galios struktūras ir socialinę dinamiką, paversdama jas matomas per žaidimo patirtį.
Pietro Righi Riva – nepriklausomos Italijos žaidimų studijos „Santa Ragione“ bendraįkūrėjas ir studijos vadovas. Jis režisavo ne vieną apdovanojimų pelniusį nepriklausomą žaidimą, tarp jų – „MirrorMoon EP“, „FOTONICA“, „Wheels of Aurelia“ ir „Saturnalia“. Kaip prodiuseris jis taip pat prisidėjo prie kitų reikšmingų studijos projektų, įskaitant „Mediterranea Inferno“ ir „HORSES“.
Matteo Pozzi – Italijos žaidimų studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėjas, žaidimų ir naratyvo dizaineris, turintis daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautinį pripažinimą pelniusius autorinius projektus. Jo kūryba apima vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir hibridines interaktyvias patirtis. Tarp naujausių darbų – kasdienio gyvenimo istorijų antologija „In Their Shoes“ (2026). Pats kūrėjas labiausiai vertina pasipriešinimo judėjimo tema paremtą trumpų istorijų rinkinį „Venti Mesi“ (2015) ir abstraktų vietinį bendradarbiavimo žaidimą „Siheyuan“ (2023).
Nepriklausomas kūrėjas, gyvenantis Čekijoje. Baigęs programavimo magistro studijas, jis tęsia mokslus Prahos scenos menų akademijos Kino ir televizijos mokykloje (FAMU), kur studijuoja žaidimų dizainą. Tuo pačiu metu jis dirba žaidimų industrijoje kaip lygių ir žaidimų dizaineris. Savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria atmosferiškų, įtraukiančių patirčių kūrimui ir pasakojimui per aplinką.
Architektas, parodų dizaineris, komiksų ir žaidimų kūrėjas. Jau 10 metų laisvalaikiu kuria netradicinius žaidimus, tokius kaip „Utility for the Soul" bei „R00000". Šiuo metu dirba prie virtualios parodos-žaidimo „Vilniaus senienų muziejus: Praeities šventovė", kuris leis nusikelti į pirmą viešą muziejų Lietuvoje.
María yra vizualiojo meno kūrėja iš Argentinos, gyvenanti Berlyne, savo kūryboje tyrinėja meno ir pasakojimo ryšį. Ji yra įgijusi vaizduojamųjų menų (tapybos) išsilavinimą ir turi tradicinės 2D animacijos patirties. Jos kūrybinė praktika apima iliustraciją, komiksus, animaciją ir savilaidą. Kūrėja veda kūrybines dirbtuves, pristato savo darbus tarptautinėse parodose, dalyvauja rezidencijose ir skaito pranešimus festivaliuose bei kultūros institucijose. Bendruomeniškumas ir bendradarbiavimas yra svarbi jos kūrybos ir gyvenimo dalis.
Lietuvoje kuriantis kino režisierius, animatorius ir iliustratorius. Kuria animacinius filmus, pogrindinės muzikos vaizdo klipus, piešia kino industrijos metakomiksus, dirba režisieriaus asistentu filmavimo aikštelėse.
Viktorija Ežiukas - dailininkė, knygų iliustruotoja, komiksų piešėja ir edukatorė iš Klaipėdos, iliustravusi daugiau nei 20 knygų, išleidusi kelias komiksų knygeles, turinti daugiau nei 10 m. patirties vedant kūrybinius užsiėmimus vaikams bei suaugusiesiems.
2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę. Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.
Iván McGill komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Iván yra „Shaman Garage“ bendraįkūrėjas, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, Càtedra Crec Finestres (Elisava) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.
Rasa Narkūnaitė – vizualioji menininkė ir žaidimų kūrėja, šiuo metu kurianti „Sticky Date“, anti- pasimatymų simuliatorių. Ji yra įgijusi vizualiųjų žaidimų ir medijų dizaino magistro laipsnį karališkoje Danijos meno akademijoje bei taikomosios grafikos bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Anksčiau dirbo laisvai samdoma iliustratore, kūrė komiksus ir iliustracijas vaikų knygoms bei žaidimams. Savo kūryboje ji tyrinėja pasakojimo galimybes vizualiajame mene, žaidimuose ir interaktyviose medijose.
Roberta – skaitmeninio meno kūrėja ir iliustruotoja iš Lietuvos, besispecializuojanti redakcinėje iliustracijoje, kadrinėje (frame-by-frame) animacijoje ir žaidimų kūrime. Žavėdamasi pasąmonės pasauliu, ji kuria siurrealistinius vaizdus, analizujančius nerimo, baimės ir egzistencializmo temas, o sudėtingas emocijas paverčia įtraukiančiomis vizualinėmis istorijomis.
Deivido žaidimų kūrėjo kelias prasidėjo dar vaikystėje, kai sugedus „Nintendo“ konsolei jis pradėjo kurti žaidimų pasaulius tiesiog ant popieriaus. Po dešimtmečio sukauptos patirties dirbant vienoje iš mobiliųjų žaidimų studijų ir sukūrus daugybę mažų projektų, jis nusprendė, kad atėjo laikas sukurti kažką ypatingo. Kartu su draugais jis įsteigė žaidimų kūrimo studiją „Hollow Beak Games“. Studijos tikslas - kurti prasmingus, atmosferinius žaidimus, kuriuose susipina šiurpas ir emocijos.
Isabelle Arvers – prancūzų menininkė, kuratorė ir tyrėja, nagrinėjanti meno ir vaizdo žaidimų dekolonizacijos temas. Daugiau nei 20 metų ji tyrinėja skaitmeninių žaidimų meninį ir kritinį potencialą. Naujausiuose projektuose Isabelle jungia žaidimų technologijas, 3D skenavimą, protėvių žinias ir žodines tradicijas. Šiuo metu menininkė Benine kuria skaitmeninio ritualinio kino projektus, o kartu su Lívia Diniz organizuoja kūrybinį projektą „Beyond Green Games“ įvairiose pasaulio šalyse.
Marko Tadić studijavo filosofiją ir sociologiją Zagrebe, o tapybą – „Accademia delle Belle Arti“ Florencijoje. Jis yra vizualiojo meno kūrėjas, dirbantis piešimo, koliažo, animacijos ir instaliacijų srityse. Jo idėjos kyla iš pokario utopinės architektūros bei modernistinio urbanizmo, o scenografinių kompozicijų pagrindą sudaro sendaikčių turguose rastos nuotraukos ir neįgyvendintų miestų brėžiniai
Marie Janin yra viena iš „Sickhouse“ – meno erdvės Enschede mieste, kuriame vyksta „The Overkil“ festivalis – pagrindinių organizatorių. Ji daugiausia dėmesio skiria žaismingajam menui ir skaitmeninei kultūrai, siekdama tyrinėti technologinius mūsų visuomenės pokyčius. Marie kuria kritiškas ir įtraukiančias programas, kurios su empatija ir humoru skatina apmąstyti mūsų santykį su technologijomis. Savo veikla ji siekia suburti žaidimų kūrėjus bei žaidėjus bendram dialogui ir naujų vaidmenų paieškai šiuolaikiniame pasaulyje.
Pablo F. Quarta – siužeto kūrėjas ir žaidimų prodiuseris, kuris specializuojasi kuriant vaizdo žaidimus, pasižyminčius ryškiomis socialinėmis, politinėmis ir kultūrinėmis perspektyvomis, įkvėptomis Lotynų Amerikos tapatybe. Jis yra apdovanojimų pelniusio siurrealistinio dokumentinio žaidimo „Atuel“ komandos narys ir vienas iš „Matajuegos“ – pirmojo Argentinoje nepriklausomų žaidimų kūrėjų kooperatyvo – įkūrėjų. Pablo yra skaitęs pranešimus apie savo darbą tarptautiniuose renginiuose, pavyzdžiui, GDC, „IndieCade“ ir DIGRA. Jis taip pat yra Torcuato Di Tella universiteto Buenos Airėse profesrius, dėsto žaidimų ir naratyvo dizainą.
Gimė Hobokene, Naujajame Džersyje, lietuvių tėvų šeimoje. Lankė meno mokyklą Niujorke ir studijavo komiksų meną pas Artą Spiegelmaną (Maus). Piešė komiksus įvairiems leidiniams („The New Yorker“, „Raw Magazine“). Sukūrė komiksų seriją „Underworld“, kuri buvo spausdinama laikraščiuose visoje JAV. 2001 m. pradėjo dirbti animacijos srityje kaip scenarijų autorius „Nickelodeon“, „Cartoon Network“ ir „Disney“ kompanijose. 2015 m. perėjo prie animacijos scenarijų rašymo. Be darbo televizijoje, yra trijų pilnametražių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenarijų bendraautorių.
Prodiuseris, turintis patirties kuriant 8 animacinius pilnametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant Oskaro nominaciją. Be animacijos, jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta ilgų distancijų bėgimą. O tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...
Buvęs „La Fémis“ studentas Baptiste savo karjerą pradėjo kompanijoje „Prima Linea Productions“ (dirbdamas prie M. Hazanavičiaus filmo „Pats brangiausias krovinys“). Vėliau jis įkūrė leidyklą „Pentacle Distribution“, per kurią kasmet platina apie dešimt naujų trumpametražių filmų. Šiuo metu „Pentacle Distribution“ atstovauja apie penkiasdešimt kūrinių, tarp kurių yra ir 2025 m. Annecy festivalyje geriausio trumpametražio filmo apdovanojimą pelnęs filmas. Baptiste taip pat dirba vykdomuoju prodiuseriu.