Seminarai

Elžbieta Poliakova – lietuvių animacijos kūrėja, baigusi VILNIUS TECH universitetą. Ji kuria CGI animaciją ir tyrinėja, kaip apšvietimas formuoja kūrinio atmosferą bei sustiprina vizualinį pasakojimą.

Sabina Mamedova yra jaunesnioji 3D grafikos kūrėja bei skaitmeninės grafikos ir animacijos magistrantūros studentė.

Jovilė Gečaitė – menininkė ir animatorė. Ji baigė VILNIUS TECH multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijas, o šiuo metu tame pačiame universitete studijuoja skaitmeninės grafikos ir animacijos magistrantūroje. Jos specializacija – 2D tradicinė ir 2D kaulinė animacija. Šiuo metu savo baigiamajame darbe tyrinėja 2D kaulinės animacijos techniką ir kuria trumpametražį animacinį filmą.

Anastasija Simaškaitė šiuo metu studijuoja animacijos magistrantūroje VILNIUS TECH universitete. Gilindamasi į animacijos meną, ji susipažino su įvairiais šios srities aspektais – scenarijų rašymu, vizualinio scenarijaus kadrais kūrimu, CGI animacija, 3D modelių kūrimu, o šiuo metu daugiausia dėmesio skiria tradicinei ir skaitmeninei 2D animacijai.

Dr. Tomas Mitkus – VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, daugelio vadovėlių ir daugiau nei 30 mokslinių straipsnių apie animaciją, kiną, komiksus ir komunikaciją autorius. Be akademinės veiklos jis turi daugiau nei 20 metų patirtį kūrybinių industrijų srityje. Kai nerašo naujo straipsnio ar vadovėlio, Tomas dirba prie animacinių televizijos ir ilgametražių filmų projektų arba iliustruoja komiksus.

Doc. dr. Rokas Semėnas dėsto VILNIUS TECH universitete, jo specializacija – 3D modeliavimas ir vaizdo žaidimų programavimas. Jis taip pat dirba laisvai samdomu techniniu menininku ir mentoriumi, padedančiu pradedantiesiems multimedijos dizaineriams bei techniniams menininkams žengti pirmuosius žingsnius 3D modeliavimo, animacijos ir kompiuterinių žaidimų kūrimo srityse.

Nuo 2017 m. Akvilė dirba „Meinart“ animacijos studijoje prodiusere, kur sukūrė tarptautinio pripažinimo sulaukusius trumpametražius animacinius filmus, įskaitant „Patriką“ – pirmąjį lietuvišką animacinį filmą, patekusį į „Disney+“. 2023 m. ji buvo animacinio ilgametražio filmo „Kakė Makė. Mano filmas“ vykdomoji prodiuserė. Šiuo metu ji kuria kelis trumpametražius filmus, taip pat pirmą Lietuvoje animacinį serialą suaugusiesiems „Pragaro korporacija“ ir vysto antrąjį ilgametražį – „Pabėgęs namas“.

Animacija Šarūno gyvenime užima labai svarbią vietą. Kiekvieną dieną jis bando pasisemti ko nors nauja tiek kurdamas, tiek žiūrėdamas festivalių programas. Per 10 metų karjeros jis dirbo su įvairiausiais užsakymais ir vis tobulėja kaip animatorius ir kūrėjas. Šarūnas, kaip pagrindinis animatorius, dirbo prie tarptautinių ilgametražių projektų „Sielų aukcionas. Neįtikėtina Auroros Mardiganian istorija“ ir „Kakė Makė. Mano filmas“. Šią patirtį dabar naudoja kurdamas savo filmus.

Jokūbas Rimkus gimė Vilniuje, Lietuvoje. Baigęs Justino Vienožinskio dailės mokyklą, būdamas 16 metų, jis pradėjo eksperimentuoti su tokiomis programomis kaip „Blender“, „Krita“ ir „Adobe Animate“. Jis studijavo animaciją Babelsbergo Konrado Wolfo kino universitete Vokietijoje, kur prisidėjo prie daugybės įvairių projektų, išmoko dirbti tarptautinėse komandose, taip pat atliko režisieriaus vaidmenį – vadovavo talentingų menininkų komandai ir sukūrė trumpametražį filmą „Stone Growth“.

Antanas Skučas – filmų režisierius ir duomenų menininkas, dėstantis Vilniaus dailės akademijoje. Jo filmai pelnė „Sidabrinės gervės“ apdovanojimus, rodomi ARTE televizijoje ir keliauja po tarptautinius festivalius. Filmų gamybos kompanijos „Tylus kinas“ įkūrėjas. Dirba su naujųjų medijų, XR, VR, AR ir dirbtinio intelekto technologijomis.

Gustė Bidvaitė su menu susipažino M. K. Čiurlionio menų mokykloje. Šiuo metu studijuoja bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Savo darbais animatorė siekia be žodžių perteikti emociškai gilias temas bei istorijas.

Sonata Vilkevičiūtė – stop kadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stop kadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“.
Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.

Gertrūda Nemčauskaitė yra jauna, talentinga 2D ir sustabdyto kadro animatorė. 2020 m. baigė Vilniaus dailės akademiją ir šiuo metu dirba prie kitų Lietuvos ir užsienio projektų. „Pingvinas ir Balandis“ yra pirmasis jos parašytas ir režisuotas trumpametražis animacinis filmas.

Nil Atlı – turkų ir kanadiečių animatorė, gyvenanti Otavoje, Kanadoje. Ji baigė Kenterberio vidurinės mokyklos vizualiųjų menų programą, o 2026 m. įgijo 2D animacijos bakalauro laipsnį Sheridano koledže. Savo kūryboje ji dažnai tyrinėja asmeninį santykį su pasauliu pasitelkdama 2D animaciją ir siekia įtaigiai atgaivinti istorijas tiek savo autoriniuose projektuose, tiek dirbdama kūrybinėje komandoje.

Éva – vengrų animatorė, kuri specializuojasi lėlinėje animacijoje. Savo kūryboje ji daug dėmesio skiria rankų darbui ir vizualiniam pasakojimui. Šiuo metu ji dirba muziejaus prižiūrėtoja ir laisvai samdoma animatore.

Julia šiuo metu studijuoja vaizdo efektus (VFX) ir animaciją Miuncheno televizijos ir kino universitete. Ji turi vokiškų ir suomiškų šaknų. Domėjimasis vizualiniu pasakojimu ir originalių personažų kūrimu paskatino ją artėjant prie trisdešimties pasukti į kino sritį ir toliau tobulinti savo įgūdžius. Prieš pradėdama studijas kine, ji kelerius metus dirbo rinkodaros srityje.

Stanley'is Milleris – iliustracijos ir animacijos studentas iš Londono, besimokantis Kingstono meno mokykloje. Jungtinėje Karalystėje yra apie 331 žinomas registruotas adresas, turintis ginklų eksporto į Izraelį licencijas. Būtent tai įkvėpė režisierių sukurti trumpametražį filmą „Hind“.

Abi Tucker – eksperimentinės animacijos ir vizualiojo meno kūrėja iš Londono.

Johanas Edströmas – prodiuseris, „APPARAT Filmproduktion AB“ savininkas ir „THE CHAPEL FILMS AB“ partneris. Nuo 1977 m. jis dirba animatoriumi, režisieriumi ir prodiuseriu Švedijoje, kitose Europos šalyse, Japonijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Kanadoje. Johanas taip pat yra kviestinis animacijos dėstytojas įvairiose aukštosiose mokyklose, tarp jų – Stokholmo menų universitetas (SKH), Siorengeno aukštoji mokykla, „Campus i12“, „Folkuniversitetet“, Nort Parko universitetas, Danijos kino mokykla („Den Danske Filmskole“) ir „StopMotionLab“. Jis yra Idos Melum filmo „Ovary-Acting“ (2025 m.) bendraprodiuseris ir Annos Mantzaris filmo „PLEASE“ (2026 m.) pagrindinis prodiuseris.

Lovisa Andersson – švedų kino kūrėja, pastaruosius pusketvirtų metų studijavusi personažų animaciją „The Animation Workshop“. „Doppelgänger“ – jos, kaip režisierės, debiutas ir kartu baigiamasis filmas, sukurtas su komandos draugais. Kūryboje Lovisą labiausiai domina žmonių vidinis pasaulis ir mąstymo procesai – ji siekia atskleisti asmeniškus, dažnai privačius jausmus ir iškelti juos į paviršių.

Justė Beniušytė – filmų prodiuserė, 2019 m. su režisieriumi Ignu Meilūnu įkūrusi „Kadrų Skyrių“ – pirmą ir vienintelę stop kadro animacijos studiją Lietuvoje, sėkmingai kuriančią lėlinę ir rankų darbo produkciją.

Dr. Tomas Mitkus – VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, daugelio vadovėlių ir daugiau nei 30 mokslinių straipsnių apie animaciją, kiną, komiksus ir komunikaciją autorius. Be akademinės veiklos jis turi daugiau nei 20 metų patirtį kūrybinių industrijų srityje. Kai nerašo naujo straipsnio ar vadovėlio, Tomas dirba prie animacinių televizijos ir ilgametražių filmų projektų arba iliustruoja komiksus.

Jonas yra „Bored Panda“ animacijos skyriaus vadovas, kuruojantis „Spike“ komerciją ir strategiją. „Spike“ – ikimokyklinio amžiaus vaikams skirtas animacinis serialas, sulaukęs 1 mlrd. peržiūrų „YouTube“, turintis 200 epizodų ir 16 kalbinių versijų; šiuo metu jis plečiamas į pasaulinę franšizę – žaislus, knygas, drabužius ir televizijos transliacijas. Anksčiau Jonas vadovavo pasaulinėms rinkodaros partnerystėms „Bolt“ ir „Surfshark“.

Pablo F. Quarta – siužeto kūrėjas ir žaidimų prodiuseris, kuris specializuojasi kurti vaizdo žaidimus, pasižyminčius ryškiomis socialinėmis, politinėmis ir kultūrinėmis perspektyvomis, įkvėptomis Lotynų Amerikos tapatybės. Jis yra apdovanojimų pelniusio siurrealistinio dokumentinio žaidimo „Atuel“ komandos narys ir vienas iš „Matajuegos“ – pirmojo Argentinoje nepriklausomų žaidimų kūrėjų kooperatyvo – įkūrėjų. Pablo yra skaitęs pranešimus apie savo darbą tarptautiniuose renginiuose, pavyzdžiui, GDC, „IndieCade“ ir DIGRA. Jis taip pat yra Torcuato Di Tellos universiteto Buenos Airėse profesorius, dėsto žaidimų ir naratyvo dizainą.

Simonas Grigalaitis pusę savo gyvenimo praleido kurdamas žaidimus – nuo mobiliųjų žaidimų iki virtualios realybės ir visko, kas yra tarp jų. Jis mėgaujasi kiekvienu šios kūrybinės kelionės žingsniu.

Gimė Hobokene, Naujajame Džersyje, lietuvių tėvų šeimoje. Lankė meno mokyklą Niujorke ir studijavo komiksų meną pas Artą Spiegelmaną (Maus). Piešė komiksus įvairiems leidiniams („The New Yorker“, „Raw Magazine“). Sukūrė komiksų seriją „Underworld“, kuri buvo spausdinama laikraščiuose visose JAV. 2001 m. pradėjo dirbti animacijos srityje kaip scenarijų autorius „Nickelodeon“, „Cartoon Network“ ir „Disney“ kompanijose. 2015 m. perėjo prie animacijos scenarijų rašymo. Be darbo televizijoje yra trijų ilgametražių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenarijų bendraautoris.

Yanush Nehel kuria animacinius filmus ir dirba animacijos srityje. 2025 m. baigė I. K. Karpenkos-Karo Kyjivo nacionalinį teatro, kino ir televizijos universitetą.

Ukrainiečių kino režisierė ir scenaristė. Ji studijuoja kino ir televizijos režisūrą Kyjivo nacionaliniame kultūros ir meno universitete. Stažavosi keliose kino gamybos kompanijose, kur įgijo praktinės filmų gamybos patirties.

Viktoria Filmako – nepriklausoma menininkė ir animacijos režisierė iš Ukrainos, šiuo metu gyvenanti Šveicarijoje. Keletą metų dirbusi architektūros ir kino srityse, ji pasirinko atsidėti animacijai, siekdama joje visapusiškai realizuoti savo kūrybinį potencialą.

Sofia – ukrainiečių vizualinio scenarijaus kadrais kūrėja, turinti patirties kuriant įvairius 2D ir 3D animacijos projektus: televizijos serialus, reklamas, trumpametražius ir ilgametražius filmus. Tiek profesinėje veikloje, tiek asmeninėje kūryboje jai svarbiausia per vizualinį pasakojimą kurti nuoširdų ryšį tarp žmonių.

Danyla – ukrainiečių naujųjų medijų kūrėjas, gyvenantis Potsdame, Vokietijoje. Jis studijavo garso režisūrą ir kino garso dizainą, taip pat domisi gretimomis medijų sritimis ir tyrinėja naujas technologijas. Danyla kaip laisvai samdomas specialistas dirba garso režisieriumi ir dokumentikos operatoriumi, Babelsbergo kino universiteto medijų laboratorijoje programuoja virtualiosios ir išplėstosios realybės (XR) projektus su „Unity“, o laisvalaikiu eksperimentuoja kurdamas aparatinę ir programinę įrangą bei kompiuterinius žaidimus.

Liisi Grünberg – iliustruotoja ir animacijos režisierė, dirbanti trumpametražių animacinių filmų ir reklamų srityje. Ji režisavo trumpametražius filmus „Miisufy“ (2023 m.) ir „Summer in the Office“ (2025 m.), o šiuo metu kuria naują animacinį filmą. Savo darbuose ji tyrinėja žmogaus, gamtos ir gyvūnų tarpusavio ryšį.

Ieva Lība Ratniece – animacinių filmų kūrėja iš Rygos, Latvijos. Savo autorinėje kūryboje ji domisi eksperimentais, medžiagiškumo ir tekstūrų tyrinėjimais, abstrakčiomis pasakojimo formomis bei vaizdo ir garso dermėje gimstančiu įkūnyto klausymosi ir matymo patyrimu. 2024 m. ji baigė animacijos magistro studijas KASK (Karališkojoje vaizduojamųjų menų akademijoje) Gente, Belgijoje, o bakalauro laipsnį įgijo Latvijos dailės akademijoje.

Dovydas Vilkelis yra 3D animacijos bei vizualiųjų efektų prodiuseris. Baigęs kino vadybos studijas Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, Dovydas iš karto pasuko į vaizdo postprodukcijos sritį. Nuo 2011 m. prodiuseris vadovauja studijai „Animatrix“, dirbančiai reklamos, žaidimų ir filmų industrijose.
Šiuo metu studija pristato trumpametražį filmą „Dingusios spalvos“ bei dirba su ilgametražiu filmu „Rosa & Dara“.
Dovydas taip pat yra Lietuvos animacijos asociacijos ir „Baltic Film & Creative Tech“ klasterio tarybos narys.

Gaute Hesthagenas – norvegų kino režisierius, baigęs režisūros bakalauro studijas Norvegijos kino mokykloje. Jo kūryba apima platų spektrą – nuo kamerinių komedijų iki įspūdingų vizualinių istorijų kosmose, televizijos serialų ir trumpametražių filmų, tokių kaip „Bokaj“, „Nostalgia“ ir „Danny's Magical Potion“, rodytų tarptautiniuose festivaliuose. Jis taip pat režisavo pasaulines reklamos kampanijas tokiems prekių ženklams kaip „Mastercard“, LEGO, „Coca-Cola“, „Volkswagen“, IKEA, „Schweppes“, „Tuborg“ ir „Vodafone“. Gaute yra vienas iš nedaugelio režisierių pasaulyje, du kartus filmavusių nesvarumo sąlygomis – kurdamas LEGO projektą kartu su NASA ir „Mastercard“ Gineso rekordo futbolo rungtynių kampaniją.

Tomas Juchnevičius - animacijos režisierius, CG menininkas, animatorius ir rigeris, turintis daugiau nei dešimtmetį patirties animacijos srityje. Jis dirbo su žaidimais, trumpametražiais filmais, VR projektais, TV reklamomis ir LEGO animacija. Tomas tobulino savo įgūdžius animacijos dirbtuvėse, kuriose mokėsi iš „Pixar“, „DreamWorks“ ir „Valve“ profesionalų. BLON festivalyje pristato „Dingusios spalvos“ - filmą, kuriame Tomas buvo vienas iš režisierių, animacijos režisierius, animatorius ir rigeris.

Juho Maurinenas – Helsinkyje gyvenantis kino, vizualiojo meno kūrėjas, animatorius ir muzikantas. Jo kūrybos šaknys glūdi „pasidaryk pats“ (DIY) kultūroje, o pats kūrėjas apibūdinamas kaip nesustabdoma kūrybinė jėga, laisvai jungianti skirtingus žanrus. Juho savo darbuose vadovaujasi nuoširdumu ir asmenine intuicija, nuolat ieškodamas naujų kūrybos formų ir būdų.

Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...

Matějus Podskalský'is – čekų scenaristas, režisierius ir montažo režisierius. Jis studijavo Prahos kino ir televizijos mokykloje FAMU, o savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria animaciniam kinui. Parašė scenarijų trumpametražiam animaciniam filmui „Red Shoes“ (rež. Anna Podskalská, 2021 m.), kuris buvo atrinktas į Kanų kino festivalio programą. Jo trumpametražis filmas „Growth Project“ buvo pristatytas Londono tarptautiniame animacijos festivalyje (LIAF), atrinktas į Štutgarto tarptautinį animacijos festivalį (ITFS). Šiuo metu kartu su režisiere Anna Podskalská jis kuria savo pirmąjį ilgametražį animacinį filmą „Firebird“.

Mažvydas Jastramskis – politikos mokslų daktaras, nuo vaikystės besidomintis empiriniu videožaidimų tyrinėjimu. Nors savo tyrimų rezultatų kol kas nėra publikavęs, jis yra sukaupęs gausybę duomenų, daugiausia apie nuotykių ir RPG žanrų žaidimus.

Qingxiao Li – Helsinkyje gyvenanti animacijos režisierė ir dizainerė. Studijavusi ir dirbusi Kinijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose bei įvairiose Europos šalyse, ji savo kūryboje remiasi tarptautine vizualinio pasakojimo patirtimi. Jos akademinė ir profesinė veikla animacijos srityje apima įvairias medijas – televizijos serialus, trumpametražius filmus, reklamas ir virtualiosios realybės projektus.

Siyi Chen – kinų kompozitorė ir gudžengo atlikėja, gyvenanti Niujorke. Savo kūryboje ji jungia muzikos technologijas ir skirtingų kultūrų muzikos tradicijas. Siyi sukūrė daugiau kaip 100 muzikos kūrinių filmams, vaizdo žaidimams, interaktyviosioms medijoms ir komerciniams projektams. Jos sukurti garso takeliai įvertinti prestižiniuose Kanų ir Sandanso festivaliuose.

Animacijos režisierė, dirbanti reklamos ir televizijos srityse. Yra dirbusi su įvairiomis kompanijomis, tarp kurių „Google“, „Sony“, „Disney“, „Pop Mart“.

Čekų prodiuserė ir nedidelės kino kompanijos „Rose Productions“ įkūrėja. Ji studijavo kiną Midlsekso universitete Londone ir FAMU įgijo kino gamybos bakalauro laipsnį. Adéla yra dirbusi prie vaidybinių ir animacinių trumpametražių filmų bei istorinio vaidybinio filmo. Ji taip pat bendradarbiavo kino projektuose su Niujorko universiteto Tisch menų mokyklos studentais. Kaip prodiuserė, Adéla siekia kurti prasmingą turinį aktualiomis temomis, galintį sudominti auditorijas visame pasaulyje.

Rasa Narkūnaitė – vizualioji menininkė ir žaidimų kūrėja, šiuo metu kurianti „Sticky Date“, antipasimatymų simuliatorių. Ji yra įgijusi vizualiųjų žaidimų ir medijų dizaino magistro laipsnį Karališkojoje Danijos meno akademijoje bei taikomosios grafikos bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Anksčiau dirbo laisvai samdoma iliustratore, kūrė komiksus ir iliustracijas vaikų knygoms bei žaidimams. Savo kūryboje ji tyrinėja pasakojimo galimybes vizualiajame mene, žaidimuose ir interaktyviose medijose.

Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...

Gimė Hobokene, Naujajame Džersyje, lietuvių tėvų šeimoje. Lankė meno mokyklą Niujorke ir studijavo komiksų meną pas Artą Spiegelmaną (Maus). Piešė komiksus įvairiems leidiniams („The New Yorker“, „Raw Magazine“). Sukūrė komiksų seriją „Underworld“, kuri buvo spausdinama laikraščiuose visose JAV. 2001 m. pradėjo dirbti animacijos srityje kaip scenarijų autorius „Nickelodeon“, „Cartoon Network“ ir „Disney“ kompanijose. 2015 m. perėjo prie animacijos scenarijų rašymo. Be darbo televizijoje yra trijų ilgametražių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenarijų bendraautoris.

Lietuvoje kuriantis kino režisierius, animatorius ir iliustratorius. Kuria animacinius filmus, pogrindinės muzikos vaizdo klipus, piešia kino industrijos metakomiksus, dirba režisieriaus asistentu filmavimo aikštelėse.

Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...

Gertrūda Nemčauskaitė yra jauna, talentinga 2D ir sustabdyto kadro animatorė. 2020 m. baigė Vilniaus dailės akademiją ir šiuo metu dirba prie kitų Lietuvos ir užsienio projektų. „Pingvinas ir Balandis“ yra pirmasis jos parašytas ir režisuotas trumpametražis animacinis filmas.

Johanas Edströmas – prodiuseris, „APPARAT Filmproduktion AB“ savininkas ir „THE CHAPEL FILMS AB“ partneris. Nuo 1977 m. jis dirba animatoriumi, režisieriumi ir prodiuseriu Švedijoje, kitose Europos šalyse, Japonijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Kanadoje. Johanas taip pat yra kviestinis animacijos dėstytojas įvairiose aukštosiose mokyklose, tarp jų – Stokholmo menų universitetas (SKH), Siorengeno aukštoji mokykla, „Campus i12“, „Folkuniversitetet“, Nort Parko universitetas, Danijos kino mokykla („Den Danske Filmskole“) ir „StopMotionLab“. Jis yra Idos Melum filmo „Ovary-Acting“ (2025 m.) bendraprodiuseris ir Annos Mantzaris filmo „PLEASE“ (2026 m.) pagrindinis prodiuseris.

Sonata Vilkevičiūtė – stop kadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stop kadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“.
Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.

Justė Beniušytė – filmų prodiuserė, 2019 m. su režisieriumi Ignu Meilūnu įkūrusi „Kadrų Skyrių“ – pirmą ir vienintelę stop kadro animacijos studiją Lietuvoje, sėkmingai kuriančią lėlinę ir rankų darbo produkciją.

Herta Burbė mokėsi Kauno dailės gimnazijoje, studijavo Vilniaus dailės akademijos Kauno fakultete. Ji rašo tekstus ir kuria iliustracijas laikraščiams, žurnalams, knygoms bei socialiniams tinklams. Herta taip pat yra knygų vaikams ir paaugliams autorė.

Menghui Huang – Helsinkyje gyvenanti XR režisierė ir vizualiojo meno kūrėja iš Kinijos, turinti naujųjų medijų meno ir VR animacijos patirties. Jos virtualiosios realybės projektas „The Big Cube“ buvo pristatytas Venecijos tarptautiniame kino festivalyje, o vėliau rodytas įvairiose pasaulio šalyse. Greta darbo VR srityje ji yra apdovanojimų pelniusi menininkė, įvertinta „World Illustration Awards“ ir „ADC Annual Awards“ konkursuose. Savo kūryboje ji tyrinėja įsivaizduojamus pasaulius ir ieško naujų būdų pasakoti istorijas pasitelkdama spalvas, formas bei įtraukiančias patirtis.

Isabelle Arvers – prancūzų menininkė, kuratorė ir tyrėja, nagrinėjanti meno ir vaizdo žaidimų dekolonizacijos temas. Daugiau nei 20 metų ji tyrinėja skaitmeninių žaidimų meninį ir kritinį potencialą. Naujausiuose projektuose Isabelle jungia žaidimų technologijas, 3D skenavimą, protėvių žinias ir žodines tradicijas. Šiuo metu menininkė Benine kuria skaitmeninio ritualinio kino projektus, o kartu su Lívia Diniz organizuoja kūrybinį projektą „Beyond Green Games“ įvairiose pasaulio šalyse.

Ivánas McGillas komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Ivánas yra „Shaman Garage“ bendrakūrėjis, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, „Càtedra Crec Finestres“ (ELISAVA) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.

Andrea Lucco Borlera – rašytojas, vaizdo žaidimų kūrėjas ir multimedijos studijų dėstytojas menų gimnazijoje. Jis yra baigęs kino ir vizualiųjų menų studijas bei įgijęs žaidimų dizaino magistro laipsnį. 2025 m. kartu su studija „Santa Ragione“ išleido savo pirmąjį vaizdo žaidimą „HORSES“.

Claudia Molinari yra Italijos studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėja, kūrybos vadovė ir prodiuserė, turinti daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautiniu mastu pripažintus meninius žaidimų projektus, įskaitant vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir mišrias patirtis. Be neseniai išleistos kasdienio gyvenimo antologijos „In Their Shoes“ (2026 m.) labiausiai jai patinka tokie WAM žaidimai kaip studijos debiutinis „art-fi“ vizualinis romanas „CAVE! CAVE! DEUS VIDET“ (2013 m.) bei Kalvino kūrybos įkvėptas gyvas pabėgimo kambarys „Ludmilla“ (2023 m.).

exaheva – Belgijoje gyvenanti nepriklausoma kūrėja, dirbanti komiksų, vaizdo žaidimų ir muzikos srityse.

Katharina Faller – multimedijos dizainerė iš Vokietijos. Ji studijavo multimedijos ir virtualiosios realybės dizainą Burgo Giebichensteino meno ir dizaino universitete Halėje, o 2026 m. baigė bakalauro studijas, pristatydama baigiamąjį projektą „Let me See the Sea“. Savo kūryboje ji tyrinėja subtilius kasdienius išgyvenimus, stiprina tarpusavio ryšius ir pasakoja istorijas pasitelkdama interakciją bei įtraukiančias patirtis.

Selime Sivgin, dar žinoma slapyvardžiu Wanheda, – Ciuriche gyvenanti žaidimų dizainerė, kurianti eksperimentinius ir meninius vaizdo žaidimus. Savo kūryboje ji tyrinėja paslėptas sistemas, galios struktūras ir socialinę dinamiką, paversdama jas matomas per žaidimo patirtį.

Pietro Righis Riva – nepriklausomos Italijos žaidimų studijos „Santa Ragione“ bendrakūrėjis ir studijos vadovas. Jis režisavo ne vieną apdovanojimų pelniusį nepriklausomą žaidimą, tarp jų – „MirrorMoon EP“, „FOTONICA“, „Wheels of Aurelia“ ir „Saturnalia“. Kaip prodiuseris jis taip pat prisidėjo prie kitų reikšmingų studijos projektų, įskaitant „Mediterranea Inferno“ ir „HORSES“.

Matteo Pozzis – Italijos žaidimų studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėjas, žaidimų ir naratyvo dizaineris, turintis daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautinį pripažinimą pelniusius autorinius projektus. Jo kūryba apima vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir hibridines interaktyvias patirtis. Tarp naujausių darbų – kasdienio gyvenimo istorijų antologija „In Their Shoes“ (2026 m.). Pats kūrėjas labiausiai vertina pasipriešinimo judėjimo tema paremtą trumpų istorijų rinkinį „Venti Mesi“ (2015 m.) ir abstraktų vietinį bendradarbiavimo žaidimą „Siheyuan“ (2023 m.).

Nepriklausomas kūrėjas, gyvenantis Čekijoje. Baigęs programavimo magistro studijas, jis tęsia mokslus Prahos scenos menų akademijos Kino ir televizijos mokykloje (FAMU), kur studijuoja žaidimų dizainą. Tuo pačiu metu jis dirba žaidimų industrijoje kaip lygių ir žaidimų dizaineris. Savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria atmosferiškų, įtraukiančių patirčių kūrimui ir pasakojimui per aplinką.

Architektas, parodų dizaineris, komiksų ir žaidimų kūrėjas. Jau 10 metų laisvalaikiu kuria netradicinius žaidimus, tokius kaip „Utility for the Soul" bei „R00000". Šiuo metu dirba prie virtualios parodos-žaidimo „Vilniaus senienų muziejus: Praeities šventovė", kuris leis nusikelti į pirmą viešą muziejų Lietuvoje.

Nepriklausomas žaidimų kūrėjas ir menininkas iš Ciuricho. Nathanaëlis studijavo meno istoriją, jį domina rimtieji ir taikomieji žaidimai, o kūryboje jam patinka nagrinėti sudėtingas ir prasmingas temas, ypač susijusias su „queer“ tapatybe ir patirtimis. Šiuo metu Nathanaëlis studijuoja žaidimų dizaino bakalaurą Ciuricho menų universitete (ZHdK).

María yra vizualiojo meno kūrėja iš Argentinos, gyvenanti Berlyne, savo kūryboje tyrinėja meno ir pasakojimo ryšį. Ji yra įgijusi vaizduojamųjų menų (tapybos) išsilavinimą ir turi tradicinės 2D animacijos patirties. Jos kūrybinė praktika apima iliustraciją, komiksus, animaciją ir savilaidą. Kūrėja veda kūrybines dirbtuves, pristato savo darbus tarptautinėse parodose, dalyvauja rezidencijose ir skaito pranešimus festivaliuose bei kultūros institucijose. Bendruomeniškumas ir bendradarbiavimas yra svarbi jos kūrybos ir gyvenimo dalis.

Michaelis Frei'us – šveicarų animacijos kūrėjas ir žaidimų dizaineris. Jo apdovanojimus pelnę darbai „Plug & Play“ (2015 m.), „Kids“ (2019 m.) ir „Time Flies“ (2025 m.) buvo pristatyti Berlyno tarptautiniame kino festivalyje („Berlinale“), „Ars Electronica“, „Pictoplasma“ ir Nepriklausomų žaidimų festivalyje. Kaip vienas iš prodiuserinės kompanijos „Playables“ įkūrėjų, jis kuria tarpdisciplininius projektus, kuriuose susijungia kinas, videožaidimai ir instaliacijos.

Roberta – skaitmeninio meno kūrėja ir iliustruotoja iš Lietuvos, besispecializuojanti redakcinėje iliustracijoje, kadrinėje („frame-by-frame“) animacijoje ir žaidimų kūrime. Žavėdamasi pasąmonės pasauliu, ji kuria siurrealistinius vaizdus, analizuojančius nerimo, baimės ir egzistencializmo temas, o sudėtingas emocijas paverčia įtraukiančiomis vizualinėmis istorijomis.

Ivánas McGillas komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Ivánas yra „Shaman Garage“ bendrakūrėjis, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, „Càtedra Crec Finestres“ (ELISAVA) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.

2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę.
Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.

Rasa Narkūnaitė – vizualioji menininkė ir žaidimų kūrėja, šiuo metu kurianti „Sticky Date“, antipasimatymų simuliatorių. Ji yra įgijusi vizualiųjų žaidimų ir medijų dizaino magistro laipsnį Karališkojoje Danijos meno akademijoje bei taikomosios grafikos bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Anksčiau dirbo laisvai samdoma iliustratore, kūrė komiksus ir iliustracijas vaikų knygoms bei žaidimams. Savo kūryboje ji tyrinėja pasakojimo galimybes vizualiajame mene, žaidimuose ir interaktyviose medijose.

Deivido žaidimų kūrėjo kelias prasidėjo dar vaikystėje, kai sugedus „Nintendo“ konsolei jis pradėjo kurti žaidimų pasaulius tiesiog popieriuje. Po dešimtmečio sukauptos patirties dirbant vienoje iš mobiliųjų žaidimų studijų ir sukūrus daugybę mažų projektų jis nusprendė, kad atėjo laikas sukurti ką nors ypatingo. Kartu su draugais įsteigė žaidimų kūrimo studiją „Hollow Beak Games“. Studijos tikslas – kurti prasmingus, atmosferinius žaidimus, kuriuose susipina šiurpas ir emocijos.

Isabelle Arvers – prancūzų menininkė, kuratorė ir tyrėja, nagrinėjanti meno ir vaizdo žaidimų dekolonizacijos temas. Daugiau nei 20 metų ji tyrinėja skaitmeninių žaidimų meninį ir kritinį potencialą. Naujausiuose projektuose Isabelle jungia žaidimų technologijas, 3D skenavimą, protėvių žinias ir žodines tradicijas. Šiuo metu menininkė Benine kuria skaitmeninio ritualinio kino projektus, o kartu su Lívia Diniz organizuoja kūrybinį projektą „Beyond Green Games“ įvairiose pasaulio šalyse.

Pablo F. Quarta – siužeto kūrėjas ir žaidimų prodiuseris, kuris specializuojasi kurti vaizdo žaidimus, pasižyminčius ryškiomis socialinėmis, politinėmis ir kultūrinėmis perspektyvomis, įkvėptomis Lotynų Amerikos tapatybės. Jis yra apdovanojimų pelniusio siurrealistinio dokumentinio žaidimo „Atuel“ komandos narys ir vienas iš „Matajuegos“ – pirmojo Argentinoje nepriklausomų žaidimų kūrėjų kooperatyvo – įkūrėjų. Pablo yra skaitęs pranešimus apie savo darbą tarptautiniuose renginiuose, pavyzdžiui, GDC, „IndieCade“ ir DIGRA. Jis taip pat yra Torcuato Di Tellos universiteto Buenos Airėse profesorius, dėsto žaidimų ir naratyvo dizainą.

Simonas Grigalaitis pusę savo gyvenimo praleido kurdamas žaidimus – nuo mobiliųjų žaidimų iki virtualios realybės ir visko, kas yra tarp jų. Jis mėgaujasi kiekvienu šios kūrybinės kelionės žingsniu.

Marie Janin yra viena iš „Sickhouse“ – meno erdvės Enschedėje, mieste, kuriame vyksta „The Overkil“ festivalis, – pagrindinių organizatorių. Ji daugiausia dėmesio skiria žaismingajam menui ir skaitmeninei kultūrai, siekdama tyrinėti technologinius mūsų visuomenės pokyčius. Marie kuria kritiškas ir įtraukiančias programas, kurios su empatija ir humoru skatina apmąstyti mūsų santykį su technologijomis. Savo veikla ji siekia suburti žaidimų kūrėjus bei žaidėjus į bendrą dialogą ir naujų vaidmenų paieškas šiuolaikiniame pasaulyje.

Marko Tadićius studijavo filosofiją ir sociologiją Zagrebe, o tapybą – Florencijos menų akademijoje. Jis yra vizualiojo meno kūrėjas, dirbantis piešimo, koliažo, animacijos ir instaliacijų srityse. Jo idėjos kyla iš pokario utopinės architektūros bei modernistinio urbanizmo, o scenografinių kompozicijų pagrindą sudaro sendaikčių turguose rastos nuotraukos ir neįgyvendintų miestų brėžiniai.

Ruth Lemmen daugelį metų kuria ryšius tarp nepriklausomų studijų, institucijų, finansavimo organizacijų ir talentų. Ji prisideda prie tarptautinių programų bei vertinimo komisijų formavimo ir padeda mažoms komandoms priimti sudėtingus sprendimus, suteikdama aiškumo situacijose, kurios dažnai atrodo painios. Ruth dirba sistemine koučere, mediatore ir konsultante su komandomis, įmonėmis bei individualiais klientais. Taip pat ji vadovauja projektams ir programoms, daugiausia nepriklausomų žaidimų kūrimo srityje.

2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę.
Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.

Deivido žaidimų kūrėjo kelias prasidėjo dar vaikystėje, kai sugedus „Nintendo“ konsolei jis pradėjo kurti žaidimų pasaulius tiesiog popieriuje. Po dešimtmečio sukauptos patirties dirbant vienoje iš mobiliųjų žaidimų studijų ir sukūrus daugybę mažų projektų jis nusprendė, kad atėjo laikas sukurti ką nors ypatingo. Kartu su draugais įsteigė žaidimų kūrimo studiją „Hollow Beak Games“. Studijos tikslas – kurti prasmingus, atmosferinius žaidimus, kuriuose susipina šiurpas ir emocijos.

Roberta – skaitmeninio meno kūrėja ir iliustruotoja iš Lietuvos, besispecializuojanti redakcinėje iliustracijoje, kadrinėje („frame-by-frame“) animacijoje ir žaidimų kūrime. Žavėdamasi pasąmonės pasauliu, ji kuria siurrealistinius vaizdus, analizuojančius nerimo, baimės ir egzistencializmo temas, o sudėtingas emocijas paverčia įtraukiančiomis vizualinėmis istorijomis.