Tokiu vardu svečio nėra. Pagal šiuos filtrus nieko nėra.
Adrien‘as Larouzée nuo 2015 m. dirba „ARTE France“, vaizdo žaidimų gamybos ir leidybos vadybininku. ARTE yra visuomeninis Europos kultūros kanalas ir skaitmeninis tinklas, kuris daugiausia dėmesio skiria kūrybai ir inovacijoms. Pastarąjį dešimtmetį ARTE koprodiusavo daug svarbių interaktyvių kūrinių, įskaitant žaidimus „Type: Rider“, „Homo Machina“, „Vectronom“, „The Wanderer: Franekenstein's Creature“ ir „Bury me, my Love“.
Agata Tracevič – animatorė, menininkė, režisierė. 2023 m. baigė Vilniaus dailės akademijos animacijos programą debiutiniu filmu „Plica polonica", kuris dabar keliauja po festivalius ir parodas. Taip pat ji turi nemažai patirties animacijos ir meno srityje – dalyvavo parodose, vedė dirbtuves ir paskaitas, turėjo aibę praktikų pas žymius lietuvių animacijos režisierius. Šiuo metu ji dirba kaip animatorė įvairiems animacijos projektams ir bando vystyti animacinio filmo projektą "Lithuanian Mentorship" programoje.
-800x928.jpg)
Agnieszka Kruczek baigė Hanoverio aukštosios mokyklos multimedijos dizaino studijas bei Liudvigsburgo kino akademiją, kur sukūrė apdovanojimą pelniusį filmą „War“, rodytą tarptautiniuose festivaliuose ir UNICEF. Ji gavo stipendijas Krokuvos dailės akademijoje, Berlinalės talentų stovykloje ir Europos animacijos mainų forume. Dirbo prie 3D filmo „Back to Gaya“, o nuo 2006 m. režisavo animaciją, reklamas, muzikinius klipus ir vaizdo instaliacijas tokioms televizijoms kaip ARTE ir ZDF. Jos darbai buvo eksponuojami parodose Vokietijoje, Austrijoje ir Šveicarijoje. Kaip „cats'n'dogz“ partnerė Agnieszka kartu su kitais kūrėjais sukūrė apdovanojimais įvertintą programėlę vaikams „Lucy&Pogo“, pagal Pawelo Pawlako knygą.
Anastasija Verlinska dirbo projektų vadove vienoje didžiausių Rytų Europos kino kompanijų – „FILM.UA Group“: įgyvendino projektus, skirtus kino ir animacijos reklamai Ukrainoje. 2014 metais ji prisijungė prie animacijos festivalio „LINOLEUM“ komandos: tapo programos koordinatore, o 2016 metais tapo šio festivalio direktore. Be festivalio, Anastasija dar organizuoja tarptautinės ir ukrainietiškos animacijos peržiūras, taip pat daugybę edukacinių projektų, padedančių plėtoti vietinę animacijos industriją. Ji taip pat dirba eksperte Ukrainos kultūros fonde ir Ukrainos valstybinėje kino agentūroje.
Diskusijos moderatorius. Andrius yra ilgametis technologijų žurnalistas, žaidimų entuziastas, tinklalaidžių ir radijo laidų kūrėjas.
Aneta Ozorek (Lenkija, Nyderlandai) yra „Kaboom“ meno vadovė – tai drąsus ir inovatyvus animacijos festivalis Nyderlanduose. Ji turi daug patirties kino industrijoje: yra kuravusi ir organizavusi kino renginius, edukacines dirbtuves, parodas ir festivalius Europos rinkoje. Ji yra „CEE Animation Pitching Forum“ (Čekija) trumpametražių sekcijos vadovė, „Rex“ animacijos festivalio Švedijoje bei „Amelija “ festivalio Indijoje valdybos narė bei lektorė Taikomųjų mokslų mokykloje Zalcburge, Austrijoje.
Angelo‘as yra vienas iš žurnalo „Immersion“, skirto kultūrai ir tarpdisciplininiams vaizdo žaidimams, steigėjų ir vyriausiasis redaktorius. Jis taip pat yra rašytojas ir žaidimų studijų mokytojas.
Austėja Milvydaitė is a Head of MEDIA Office at Creative Europe Desk Lithuania. Since 2018 she has been working at Lithuanian Film Centre and consulting Lithuanian audiovisual industry about EU funding, organizing activities which promote international cooperation and improve the skills of the industry professionals.
Diskusijos moderatorius. Animacijos ir žaidimų entuziastas, paauglystėje pats kūręs mėgėjiškus žaidimus ir animaciją bei užaugęs svajojęs tapti Gordonu Freemanu (žaidimo „Half-Life“ personažas). Kadaise siuntė savo filmukus į festivalį „Pravda“. Kino režisūros kursus iki šiol laiko smagiausia mokymosi patirtimi gyvenime. Nors ir netapo nei režisieriumi, nei programuotoju, nei Gordonu Freemanu (vis dar nenešioja akinių), Bernardas patirtį sėkmingai taiko dirbdamas radijuje ir televizijoje bei iki šiol žaidimus žaidžia ir animaciją žiūri pagarbios nostalgijos kupinomis akimis.
Camilla yra tarpdisciplininė dizainerė, dirbusi kaip kūrybos direktorė, dizainerė ir iliustratorė įvairiuose su vizualine komunikacija ir žaidimais susijusiuose projektuose. Studijavusi tiek vizualinę komunikaciją tiek žaidimų dizainą, siekia kurti žaismingus ir interaktyvius projektus, kuriuose atsispindi vizualiniai naratyvai bei progresyvus mąstymas.
BLONas iš savo įsčių į dangų paleido dvi naujas estrelas. Kylantis DJ duetas šokdins festivalio svečius iš elektronikos prietaisų leisdamas gražiausius animacinių filmų kūrinius ir skleis geros nuotaikos užkratą.
Danyil Pinko – animacijos režisierius, gyvenantis Kijeve. Savo filmuose Danyil eksperimentuoja su įvairiomis animacijos technikomis. Nuo 2018 metų jis kuria audiovizualinį turinį Karo muziejui. Taip pat jis tyrinėja queer kiną, siaubo filmus ir animacijos istoriją.
-111-800x1200.jpg)
Daugiau nei 20 metų dirba Autorių teisių srityje. Iki atėjimo į kino ir televizijos pasaulį dirbo Nordic copyright bureau (NCB) Lietuvos filialo vadovu. Nuo 2011 vadovauja Lietuvos audiovizualinių kūrinių autorių ir prodiuserių asociacijai AVAKA. Nacionalinių kino apdovanojimų "Sidabrinė gervė" organizatorius.
David‘as OReilly‘is (gimė Airijoje, 1985 m.) yra Tokijuje (Japonija) gyvenantis menininkas. Įtakingų trumpametražių filmų „Please Say Something“ ir „The External World“ kūrėjas yra pelnęs daugybę apdovanojimų ir dalyvavęs keliose tarptautinėse retrospektyvose. Jis rašė scenarijus tokiems televizijos serialams kaip „Adventure Time“ ir „South Park“, kūrė fiktyvius vaizdo žaidimus Spike'o Jonze'o Oskaru apdovanotam filmui „Ji“. Pirmasis interaktyvus jo darbas „Mountain“ buvo išleistas 2014 m., o 2017 m. pasirodė „Everything“. Ribas tarp meno, žaidimų ir filosofijos trinantis kūrinys „Everything“ sulaukė didelio populiarumo tiek tarp žaidėjų, tiek tarp nežaidžiančiųjų, o visai neseniai buvo atrinktas į Davido Lyncho kuruojamą festivalį „Festival of Disruption“.
Režisierė ir animatorė Eglė Davidavičė pradėjo kurti trumpametražius filmus „Skalvijos“ kino akademijoje, vėliau pasirinko animacijos studijas Vilniaus dailės akademijoje. Jos debiutinis animacinis filmas „Gimimas“ 2018 m. buvo nominuotas Lietuvos kino akademijos apdovanojimuose kaip geriausias studento filmas. Antrasis jos animacinis filmas „Šukavimas“ sėkmingai apkeliavo tarptautinius kino festivalius.
2019 metais Vilniaus dailės akademijoje baigė animacijos specialybę. Studijų metų sukūrė du trumpametražius filmus ir dvi tarpdisciplinines instaliacijas. Jos 2017 trumpametražis animacinis filmas „Mono No Aware” 2018 metų Kino Pavasaryje laimėjo geriausio studentiško filmo apdovanojimą. 2018 mokėsi iliustracijos specialybėje studijų mainuose su Willem de Kooning akademija Roterdame.
Šiuo metu, su „Akis Bado” prodiusere Giedre Burokaite gamybos darbuose kurią debiutinį trumpametražį animacinį filmą „Šeimos albumas.
2017 m. baigė Londono komunikacijos koledžo animacijos bakalauro studijas.
Jos praktika apima skaitmeninės 2D animacijos kūrybą ir eksperimentinių bei komercinių projektų gamybą animacinių filmų industrijoje. Per daugelį metų Emilė sukūrė didelį įvairių kūrėjų tinklą, kuris apima muzikantus, iliustratorius, animatorius ir kino festivalius. Ji yra rengusi tradicinės animacijos dirbtuves įvairaus amžiaus vaikams Lietuvoje ir Airijoje
Ernestas yra nepriklausomas žaidimų kūrėjas, kelerius metus dirbęs Čekijoje prie indie hito „Factorio“. Vėliau grįžo į Klaipėdą kurti savo žaidimo „Sweet Transit“. Tai yra miesto statybų žaidimas, kuriame vienintelė transporto priemonė yra traukiniai.
Eva Rodz – menininkė, režisierė, „Animatest“ edukacinio projekto vadovė (daugiau apie projektą: https://www.instagram.com/anima__test/). Nors daugiausia Eva naudoja animaciją kaip šiuolaikinių instaliacijų įrankį (nemažai dalyvauja parodose), ji taip pat pradėjo kurti edukacinės programas bei animacinius filmus. Evos debiutinis filmas „Aš pavargau“ 2022 m. buvo pristatytas BLON animacijos ir vaizdo žaidimų festivalyje bei laimėjo pagrindini prizą lietuvių kūrėjų programoje. Šiuo metu Eva dėsto animaciją būsimiems Vilniaus dailės akademijos studentams, rašo naują scenarijų busimam filmui.
Gediminas Šiaulys yra menininkas ir kino kūrėjas. Gedimino darbai ir interviu publikuoti įtakingiausiuose meno ir dizaino leidiniuose. 2009-tais metais PetPunk (Gedimino Šiaulio ir Andriaus Kirvelos duetas) laimėjo "Young Guns" įsteigtą Art Directors Club (New York), o Kanados Boards žurnalas įtraukė duetą į top 6 of "New Wave of Designers", metais vėliau pagrindinis Didžiosios Britanijos dizaino žurnalas Computer Arts įtraukė PetPunk į "The New Wave of Animation" straipsnį. 2017-tais Gedimino režisuotas trumpo metro filmą "Kaukai" kuris pelnė dvi "Sidabrines gerves" keletą tarptautinių apdovanojimų ir buvo įtrauktas į virš 80 filmų festivalių visame pasaulyje. Pastaruoju metu menininkas yra dirbęs ties vizualizacijomis tokiems atlikėjams kaip Mac Miller, Dua Lipa, Bad Bunny. Gediminas yra vizituojantis lektorius Vilniaus dailės akademijoje, skaito pranešimus ir rengia dirbtuves tarptautinėse konferencijose. Gediminas Šiaulys yra vienintelis kūrėjas pelnęs tris aukščiausius šalies kūrybinius apdovanojimus – Auksinį scenos kryžių, Sidabrinę gervę ir Auksinę "Adrenalino" strėlę.
-800x1067.jpg)
Greta Semionovaitė - animatorė, 2023 metais Anglijoje baigė animacijos studijas University for the Creative Arts universitete. Studijų metu surežisavo iš viso tris trumpametražius filmus. "Mintys apie visatą, kurios neleis tau užmigti" (2023) - tai studijų baigiamasis filmas, kuriuo autorė nagrinėja gyvenimo prasmės klausimą. Po studijų grįžo į Lietuvą ir šiuo metu dirba su animaciniais serialais.
Gytis Baranauskas gimė 2000 m. po Kristaus.
Baigė ir mokyklą, ir Vilniaus dailės akademijoje - animaciją.
Dirba ties muzikiniais klipais, animacija, vizualais,
nesvetimi ir tradiciniai menai.
Kuryboje naudojasi minčių srautu ir tiesiog pasikliauna smegenim, kol galų gale viskas susijungia į visumą ir gal net kartais atrodo, kad
buvo labai jau mąstyta. Ne nebuvo.
Helena Stańczyk yra Lodzės kino mokyklos animacijos ir specialiųjų efektų specialybės trečio kurso studentė. Baigė Valstybinę dailės mokyklą Varšuvoje, jos specializacija buvo
intermedijų realizavimas.
Animacija susidomėjo būdama 13 metų, kai dalyvavo Legnicoje vykusiose animacijos dirbtuvėse, kuriose nuo tada lankosi kasmet – pradėjo kaip dalyvė,
o dabar padeda vaikams ir paaugliams kurti savo filmus.
Žaidimų prodiuserė „No Brakes Games“ studijoje. Ieva jau beveik dešimtmetį dirba įvairiose Lietuvos žaidimų kūrimo studijose, kuriose teko būti tiek žaidimų dizainere, tiek prodiusere ar komandos vadove. Ievą žavi naratyviniai žaidimai su stipria kūrybine vizija, o savo įspūdžiais ji dalinasi Substack „Žaidžiu Naratyvą“. Ji taip pat buvusi LŽKA valdybos narė, bei kitų kūrybinių iniciatyvų bendraautorė.
Ieva Nemunytė - “Animatest” komandos savanorė, jaunosios kartos menininkė. Su komanda ji susipažino dalyvaudama “Animatest” kursuose, kurių metu sukūrė savo pirmąjį trumpametražį animacinį filmą “Svogūnėlis”. Kursų metu Ieva atrado ne tik naują motyvaciją animuoti, bet taip pat šiomis žiniomis dalintis su kitai. Šiuo metu ji bando save edukacijos srityje bei siekia aukštesnio išsilavinimo menuose.
Ignas Meilūnas – animacijos režisierius ir prodiuseris iš Vilniaus. Išbandęs daugumą animacijos technikų, Ignas specializuojasi stop-kadro animacijoje ir dažniausiai kuria trumpo metro filmus jaunai auditorijai. Jo kurti filmai yra gavę apdovanojimus svarbiuose tarptautiniuose kino festivaliuose, bei įvertinti dviem nacionaliniais Lietuvos kino apdovanojimais. Ignas yra animacijos studijos „Kadrų Skyrius“ įkūrėjas.
Diskusijos moderatorė. Indrė yra žaidimų studios „Pepi Play“ bendraįkūrėja, kūrybos direktorė ir veikėjų dailininkė. Ji taip pat dėsto ir įkūrė skaitmeninių žaidimų kūrybos programą Vilniaus dailės akademijoje „Interaktyvaus pasakojimo/digital žaidimų kūrimo pagrindai“.
Kelerius metus padirbęs įvairių prekės ženklų reklamos ir turinio kūrimo srityje, Jordan‘as prisijungė prie „Atlas V“ gamybos komandų, o vėliau tapo „Astrea“ gamybos vadovu. Dabar jis yra „Astrea“ vykdantysis vadovas, atsakingas už kompanijos platinimo strategiją. Specializuojasi įtraukaus internetinio turinio platinime, yra tikras VR entuziastas, aistringai besidomintis savo platinamu turiniu.
Jurga Šeduikytė, dar žinoma muzikiniu sceniniu vardu Jurga, – dainininkė, kompozitorė, aktorė, žurnalistė ir rašytoja, socialinė veikėja. Jurgos „sąskaitoje“ – 10 apdovanotų autorinės muzikos albumų, 3 knygos, šiemet Nacionaliniuose kino apdovanojimuose kartu su komanda kūrėjai įteikta „Sidabrinė gervė“ už geriausią animacinį filmą „Mora Mora“. Jurga atliko ne vieną pagrindinį vaidmenį užsienio kompanijų filmuose, įgarsino dešimtis animacinių filmų personažų. Jurga taip pat žinoma kaip saviugdos seminarų ir dirbtuvių pranešėja, dainavimo mokytoja.
Justė Michailinaitė – prodiuserė iš Lietuvos. BLON metu ji moderuos keletą diskusijų.
Laura yra grafinė dizainerė, kuri specializuojasi 3D modelių kūrime. 2023 metais baigė grafinio dizaino studijas Vilniaus dailės akademijoje. Žaidimais domėjosi nuo vaikystės – žavi ne tik jų žaidimas, bet ir viskas, kas slypi už jų kūrimo. Kartu su broliu praleisdavo daugybę valandų tyrinėdami ir mokydamiesi žaidimų kūrimo subtilybių. Žaidimų kūrimo industrija atrodo begaliniai įdomi ir nuolat kintanti, kupina iššūkių ir naujų galimybių. Ši aistra ir nuolatinis siekis tobulėti skatina kurti unikalius projektus, kurie galėtų įkvėpti ir kitus žaidimų mėgėjus bei kūrėjus.
Laura Bikulčytė - menininkė, animacijos studentė Vilniaus dailės akademijoje. Turi patirties edukacijos, animacijos, meno srityse, vedė vaikams seminarą Kino pavasario festivalyje ir dirbtuves kūrybinėje vaikų ir jaunimo stovykloje ,,Atgaja". Studijuojant kuria trumpametražes animacijas. Apie Animatest sužinojau is socialinių tinklų, akademijos bendruomenės. Smagu, kad galiu prisijungti prie edukatorių komandos „Blon” festivalyje!
AntoineBrun-594x866.jpg)
2014 m. Luce Grosjean įkūrė „Sève Films“ – platinimo kompaniją, skirtą animacijos festivaliuose reklamuoti studentų filmus bei jaunus talentingus režisierius. 2017 m. ji
bendradarbiavo su „Miyu Productions“, kad sukurtų „Miyu Distribution“, kurios specializacija – animacijos platinimas festivaliuose ir tarptautiniai animacijos pardavimai.
Jos
filmai susilaukė tarptautinės šlovės: keturi buvo nominuoti Oskarui, vienas – Cezario apdovanojimui. Jos kompanija pelnė geriausios trumpametražių filmų platinimo kompanijos
apdovanojimą 2020 m. UniFrance ir La Fête du Court Métrage.
2021 m. ji dirbo su pirmaisiais ilgametražiais filmais – kanadiečio Felixo Dufour-Laperrière „Archipel“ ir japono
Koji Yamamura režisuotu „Dozens of North“. Ji kuravo Prancūzijos kino teatruose išleistą trumpametražių filmų programą „Erotico-trash“, pavadintą „Plan cul la praline“.
Maciej‘us Łączny‘is, dar žinomas kaip Maciek‘as, yra Lenkijoje įsikūrusios žaidimų leidybos kompanijos „Untold Tales“ generalinis direktorius ir vienas iš įkūrėjų. Łączny‘is ir jo komanda anksčiau dirbo „Techland“, garsioje vystytojų kompanijoje, žinomoje dėl tokių žaidimų kaip „Dying Light“ ir „Dead Island“. Įkurti „Untold Tales“ paskatino Łączny‘io vizija sukurti leidybos kompaniją, kurios prioritetai būtų sąžiningumas, skaidrumas, operatyvumas ir tvirta partnerystė su kūrėjais.
2023 m. baigė VDA animacijos krypties bakalaurą ir nuo 2022 m. kartu su kolegėmis edukuoja „Animatest“, yra viena iš komados nariu. 2021 m. BLON festivalyje pirmą kartą rodė trumpo metro filmą „Eš“, dalyvavo ir tarptautiniuose animacijos festivaliuose-seminaruose, organizuotuose Kelno medijų meno akademijos. Kartu su grupe animacijos studentų 2022 m. Kauno šviesų festivalyje ant pastato projektavo animacines vizualizacijas.
Maria vadovauja studijai „beyondthosehills“, kuri sukūrė tokius žaidimus kaip „Placeground“, „Cat Detective Albert Wilde“, „reky“, „The Minims“.
Prieš aštuonerius metus
Maria nusprendė pakeisti karjerą ir nerti į žaidimų kūrybos pasaulį, po visa gyvenimą trukusios muzikinės veiklos – ji buvo koncertų pianist, kompozitorė, mokytoja ir
kuratorė.
Maria visa dėmesį šiuo metu skiria žaidimų gamybai ir verslo vystymui. Ji yra „reky“ galvosūkių žaidimo ir lygių dizainerė, kuria muziką visiems minėtiems
žaidimams, prisidėjo prie scenarijaus rašymo „Cat Detective“ ir „Placeground“ darbams. Taip pat prodiusuoja visus studijos „beyondthosehills“ žaidimus.
Marijam yra lietuvių-totorių kilmės žaidimų industrijos kritikė, nagrinėjanti sankirtas tarp žaidimų ir realaus gyvenimo politikos. Jos darbus publikavo „Guardian“, VICE, „GamesIndustry.biz“, „Rosa Luxemburg Stiftung“ ir kiti leidiniai. Marijam taip pat dėstė Londono universitete, buvo viena iš industrijos profsąjungų judėjimo įkūrėjų, o šiuo metu dirba kaip vyresnioji rinkodaros vadovė „Bafta“ apdovanotoje žaidimų studijoje. Jos knyga „Everything To Play For: How Videogames Are Changing The World“ šiemet išleista leidykloje „Verso Books“.
Miro yra žaidimų kūrėjas iš Suomijos, neseniai pabaigęs Aalto universitetą, kuriame studijavo žaidimų dizainą ir informatiką. Pasitelkdamas žaismo programavimo ir lygių dizaino žinias, mėgsta kurti žaidimų patirtis, skatinančias žaidėjų protus kūrybiškai spręsti problemas ir domėtis provokuojančiais naratyvais. Be vaizdo žaidimų Miro labai mėgsta įvairius stalo žaidimus bei lauko vaidmenų žaidimus (LARP).
Molly Heady-Carroll yra Nyderlanduose gyvenanti airių kilmės 2D menininkė ir animatorė, kurios specializacija – viskas apie būtybes. Anksčiau Molly norėjo būti herpetologe
(roplių tyrinėtoja), bet galiausiai pasuko į žaidimų ir animacijos sritį. Ji dirba laisvai samdoma darbuotoja tokiems klientams kaip „Netflix“, „Universal Pictures“, „Night
School Studios“, BBC, „Impact Gameworks“, „Fifth Tribe Creative Agency“ ir „Anikey Studios". 2013 m. Molly tapo viena iš „Arcane Circus“, žaidimų studijos, sukūrusios „Crap! I'm
Broke“ ir įvairias medijas apimantį „Zenibeasts“. Molly taip pat skaito paskaitas apie sutvėrimų dizainą konferencijose visame pasaulyje ir dėsto būtybių dizainą Utrechto menų
universitete.
www.mollyheadycarroll.com
Monika Gimbutaitė – kino kritikė, kultūros apžvalgininkė, menotyros doktorantė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje rengianti disertaciją apie kino politiką Lietuvoje po Nepriklausomybės atkūrimo. Kaip kino kuratorė dirbo Europos šalių kino forume „Scanorama" (2012–2015) ir Vilniaus tarptautiniame trumpųjų filmų festivalyje (2019–2023). 2016–2020 m. portale „15min" ėjo kultūros redaktorės pareigas, 2020–2023 m. vadovavo leidyklai „Lapas".
(Emilijos Filipenkovaitės nuotr.)
Noe pradėjo kūrybą žaidimų dizaino srityje, susidomėjus kaip susijungia kūryba ir technologijos ir gimsta įtraukiančios patirtys. Šiuo metu studijuoja tarpdisciplininių menų magistrą ir tyrinėja kaip skirtingos meninės terpės gali plėsti žaidimų ribas. Kaip naratyvo dizaineris, Noe mėgsta eksperimentuoti su pasakojimais ir naudoti žaidimus kaip unikalią medijos formą mezgant ryšius su žmonėmis.
Nuotraukos autorystė: Anja Furrer. © ZHdK Fachrichtung Game Design 2023
Rimantė Daugėlaitė nuo 2009 m. vadovauja Vilniaus trumpųjų filmų festivaliui, o nuo 2012 m. yra viena iš Lietuvos trumpametražių filmų agentūros „Lithuanian Shorts“ įkūrėjų ir vykdančioji direktorė. Rimantė audiovizualinėje industrijoje dirba daugiau nei dešimt metų, yra koordinavusi daugybę audiovizualinių ir kino sklaidos projektų, taip pat prodiusavo keletą lietuviškų trumpametražių filmų. Dirba eksperte Europos ir nacionaliniuose audiovizualiniuose ir kultūriniuose fonduose, yra „EWA Network“ ir Europos kino akademijos narė.
Roland‘as užaugo pietų Estijos kaime, kur gana anksti pradėjo kurti animaciją ir vaizdo žaidimus. Baigęs Danijos animacijos dirbtuves, jis dirbo meno vadovu kuriant
trumpametražį animacinį filmą „Amalimbo“, kuris pateko į Veneciją ir Europos kino akademiją.
Dabar Roland‘as daugiau dėmesio skiria šeimyniniam gyvenimui, dėstymui ir
vadovavimui kompanijai „Tartu Multifilm“.
Vaizdo žaidimas „Souptown Matty“ kurį laiką buvo savaitgalio projektu, tad labai džiaugiamės galėdami dalyvauti BLON
festivalyje.
Sara Koppel yra animacinių filmų, meninių instaliacijų bei iliustracijų kūrėja iš Danijos. Jos filmai pristatomi įvairiuose pasaulio festivaliuose bei yra pelnę daugiau nei 20 apdovanojimų. Šiandieniniame animacijos kontekste Sara išsiskiria savo organišku tradicinės pieštinės animacijos stiliumi bei drąsiomis kūrinių temomis. Jos kūryboje svarbūs su aplinkosauga, lytimi bei seksualumu susiję klausimai. Sara Koppel taip pat yra vadinama viena iš erotinės animacijos pradininkių. Vienas naujausių Saros Koppel projektų yra iliustruotas grafinis romanas / komiksas Den lille bog om... („Mažutė knygutė apie...“, 2020), kurį menininkė kūrė kartu su kūno ir psichikos terapeute, negrožinės literatūros rašytoja Molly Mørch.
Saulius J. yra Vilniaus Technologijų ir Dizaino Kolegijos multimedijos katedros animacijos studentas. Kaip generalistas animatorius domisi vaizdo kūrimo eksperimentais, transcendentinėmis erdvėmis ir situacijomis bei kolektyvinės atminties scenarijais. Svajoja suprasti animaciją.
Shalev‘as yra žaidimų režisierius žaidimų studijoje „Bird Island“, kur jis taip pat vadovauja Naratyvo komandai. Dizaineriu jis dirba daugiau nei dešimtmetį ir yra kūręs įvairius žaidimus: nuo lenktynių iki kortų, nuo mokomųjų iki MMO. Jis ypač mėgsta istorija varomus RPG žaidimus.
Silvija Butkutė - menotyrininkė, kino kritikė, komunikacijos specialistė, nuo 2018 m. publikuojanti tekstus kultūros ir meno žurnale "Nemunas".
Šiuo metu kaip ugdytinė
dalyvauja "Lithuanian shorts" mentorystės programoje, veda renginius ir diskusijas apie kiną bei mokosi kaip rekomenduoti kokybiškus filmus TikTok'o publikai (silvija_cinema)
Simon‘as priklauso Peto politinei partijai Manheime, tarnauja kaip pilietis-specialistas keliuose komitetuose, įskaitant Mokyklos, Sporto ir socialinių reikalų bei Klimato ir Statybos komitetus. Jis yra ne tik savanoris politikas, bet ir penktą semestrą studijuoja žaidimų programavimą Kelno žaidimų laboratorijoje. Simonas aistringai domisi sudėtingų sistemų modeliavimu ir kūrimu, jis puikiai jungia žaidimą ir pasakojimą, todėl net ir abstrakčiausi pasauliai atgyja.
Sonia gimė ir didžiąją gyvenimo dalį praleido vaizdingame Kijevo mieste Ukrainoje. Tačiau dėl plataus masto rusijos invazijos į Ukrainą 2022 m. ji persikėlė į Kelną (Vokietija). Dabar Sonia Kelno medijų menų akademijoje (KHM) studijuoja medijų menininko ir 2D animatoriaus specialybę. Pagrindinis Sonios tikslas – savo kūryba remti Ukrainą, pasakoti apie savo kultūrą ir pateikti unikalią perspektyvą iš vidaus.
-800x796.jpg)
Svitlana Datsenko – daugiau nei 20 metų ji dirba su prisiminimais apie Antrąjį pasaulinį karą. Karo muziejuje Kijeve Svitlana atlieka interviu įrašus, pildo kolekciją ir rengia parodas. Nuo 2014 metų ji dokumentuoja rusijos terorą Ukrainoje.
Thomas Costa Freté gimė g. 1972 m. Rogerstame. Įgijo menų magistro laipsnį Malmės dailės akademijoje ir Malmės dailės ir naujųjų medijų universtitete Geteborge. Komerciniame sektoriuje nuo 2002 m. dirbo meno vadovu, režisieriumi ir judesio grafikos dizaineriu. Anksčiau yra sukūręs filmus „Afterlife Crisis“ (2016 m.), „The Power of Love“ (2021 m.), „Bonedog“ (2021 m.), „Peeping Tom“ (2022 m.) 2024 m. birželį išleis interaktyvų žaidimą „Looped“.
Tomas Mitkus – VGTU Fundamentinių mokslų fakulteto Grafinių sistemų katedros lektorius, dėsto studentams animacijos pagrindus, yra publikavęs daugiau nei 20 mokslinių straipsnių animacijos, komiksų ir komunikacijos temomis. Tomo grafikos darbų galima aptikti tokiuose lietuviškuose filmuose kaip „Tadas Blinda. Pradžia“, „Valentinas vienas“, „Kaip pavogti žmoną“, „Valentinas už durų“ bei amerikiečių kanalo „ABC News“ TV seriale „Informatoriai“ (angl. „The Assets“). Tomas yra lietuviškų istorinių komiksų serijos „Leičiai“, komikso „Vilko valanda. Sidabras. Nuotykiai Arizonoje“ bei grafinio romano „Karo aviatoriai“ bendraautoris ir iliustratorius.
Trey‘us yra apdovanojimų pelnęs žaidimų dizaineris, kuris „žaidžia su žaidimu“. Jam patinka kurti unikalias patirtis ir įtraukiančius pasaulius, kurie žaidėjams parodo tai, ko jie dar nematė.
Ugnius yra universalus skaitmeninių technologijų kūrėjas ir verslininkas, dirbęs įvairiose industrijose: automobilių, robotikos, dirbtinio intelekto ir žaidimų kūrimo. Šiuo metu jis daugiausia dėmesio skiria virtualios ir mišrios realybės studijos „CHARK Studio“, kuriančios aukštos kokybės žaidimus ir kitas patirtis, plėtrai.
Vaidas Gecevičius yra kūrybinis technologas ir skaitmeninių patirčių kūrėjas. Jau dešimtmetį jis dirba su įvairių disciplinų komandomis kurdamas interaktyvius produktus skirtingoms medijoms. Mėgsta tyrinėti naujausias technologijas, formuojančias rytojaus interaktyvias patirtis.
Vilija užsiima grafikos dizainu, animacija, medijų menu ir sustabdyto kadro animacija. Vilijos darbas apima įvairius projektus – nuo vizualinės reklamos iki animuotų filmų ir medijų meno projektų. Edukatorę domina animacija išplėstiniame lauke ir eksperimentavimas su medžiagomis, todėl neapsiribodama ekraniniu ir skaitmeniniu vaizdu, ieško būdų kaip judesio iliuziją perkelti į realią erdvę. Vilija yra dirbusi prie sustabdyto kadro animacinių filmų bei reklamų animacijos studijoje “Kadrų skyrius”. Šiuo metu žinias gilina animacijos magistre ir karts nuo karto padėda „Animatest” vedant edukacijas.
Vilius Petrauskas – senas industrijos vilkas, per 15 metų spėjęs padirbeti prie tokių kino ir žaidimų projektų kaip „Angelų takais“, „Vesper“, „Tarp pilkų debesų“, „Wonka“, „Jurassic World“, „God of War Ragnarök“, „Horizon Forbidden West“. Jo įkurta ir Klaipėdoje įsikūrusi įmonė „Muona studio“ pagamino vieną sekmingiausių virtualios realybes projektų „Žaisti gyvenimą“, kuris buvo atrinktas į tarptautinio Venecijos kino vestivalio programą. Šiuo metu Vilius režisuoja virtualiosios realybės patirtį baltų mitologijos tema.
Vilius yra žaidimų programuotojas, dirbantis studijoje No Brakes Games. Taip pat kuria žaidimus laisvalaikiu, anksčiau yra dirbęs prie žaidimo Sipho, o šiemet išleido solo projektą Antipaint.
Žilvinas Ledas yra informatikos mokslų daktaras ir jau daugiau kaip 12 metų kuria žaidimus. Jis yra vienas žaidimų kūrimo studijos „Tag of Joy“ steigėjų bei jos techninis vadovas. „Tag of Joy“ – tai nedidelė, nepriklausoma novatoriškus kompiuterinius žaidimus kurianti kompanija, kuri už savo darbus jau yra pelniusi įvairių tarptautinių apdovanojimų. Taip pat Žilvinas veda kompiuterinių žaidimų kūrimo kursą Vilniaus universitete bei aktyviai dalyvauja Lietuvos žaidimų kūrėjų bendruomenėje.
Žilvinas Lilas yra profesorius, o nuo 2021 m. – ir prorektorius Kelno medijų menų akademijoje Vokietijoje. Nuosekliai domisi naujomis technologijomis ir žmogaus kūrybingumu. 1998 m. baigęs Ohajo valstijos universitetą, profesionaliai dirbo Holivude („Walt Disney Studios“, „Metrolight“, ir t. t.), prie eilės animacinių filmų, žaidimų, leidinių ir televizinių projektų. Jis yra įvairių kūrinių autorius, pastaruoju metu susitelkęs į performatyvią animaciją.