BLON 2025 m. renginiai

Drąsios, pašėlusios ir nešinos muzikiniais takeliais.

Léa Buffard yra prancūzė, 2020 m. atvykusi į Briuselį studijuoti animacijos Nacionalinėje Kambrė dailės mokykloje. Magistro laipsnį apsigynė sukūrusį filmą iš tapybos ant celiulioidinės juostos. Ji labai mėgsta tapyti ir mėgaujasi Ctrl+Z patogumais skaitmeninėje animacijoje.

Kateryna Omelianenko 2024 m. įgijo animacijos režisūros bakalauro laipsnį Kyjivo nacionaliniame I. K. Karpenkos-Karo universitete. Jos filmas „The Bus Stop“ buvo rodomas tarptautiniuose festivaliuose: „Monstra“ (Portugalija), „Hi FUNNY World“ (Kinija), o Ukrainoje – nominuotas „Auksiniam Dzyga“ apdovanojimui kaip geriausias animacinis trumpametražis filmas. Ji prisidėjo prie animacinės antologijos „Cherry Orchard by the House“, kuri buvo rodoma „Oskaro“ nominacijas atitinkančiame Klivlando festivalyje ir pateko į ilgąjį nominantų sąrašą. Katerynos specializacija yra 2D animacija, ji dažnai kuria unikalias pabaisas ir antropomorfinius gyvūnus.

Olena Onyshchuk (lulenni) yra animacijos režisierė, animatorė ir iliustratorė, gyvenanti Kyjive, Ukrainoje. Ji kuria jaudinančias, žiūrovams artimas istorijas, dažniausiai dramos ir nuotykių žanro, yra aistringa paprastų, bet emociškai turtingų pasakojimų kūrėja.
Be darbo įvairiuose animacijos industrijos projektuose, įskaitant muzikinius vaizdo klipus, pavyzdžiui, Tonya Matvienko „Likhtaryky“ (2025 m.), serialą „Šuo Patronas“ (2022–2024 m.), Olena kuria ir savo filmus, išreiškiančius jos meninę viziją. Tarp jos darbų: „Window“ (2022 m.) ir „Memoirs“ (2024 m.). Pastarasis yra jos baigiamasis darbas Kyjivo nacionaliniame I. K. Karpenkos-Karo teatro, kino ir televizijos universitete.

Iryna kilusi iš Ivano Frankivsko, Ukrainos. Baigė Estijos dailės akademiją ir šiuo metu gyvena Taline. Režisierę įkvėpė gimti peizažai ir paskatino tyrinėti prisirišimo prie vietinės gamtos koncepciją (ypač Rusijos invazijos į Ukrainą kontekste) bei kaip karas keičia mūsų santykį su vieta.

Martinus Klemet yra estų animacijos režisierius. Jo kūryba žinoma dėl siurrealizmo, poparto, grotesko ir humoro derinimo. Studijavo Estijos dailės akademijoje, kurioje įgijo meno bakalaurą ir animacijos magistrą.
Jo animaciniai trumpametražiai filmai buvo rodomi tarptautiniu mastu ir pelnė apdovanojimų. Be filmų jis režisuoja muzikinius vaizdo klipus, reklamas, muziejų projektus ir kt.
Martinus savo kūrybą yra pristatęs visame pasaulyje, dėstė studentams Estijos dailės akademijoje. Šiuo metu daktaro laipsnio jis siekia atlikdamas praktiką – tyrinėja naujus pasakojimus, kuriuos jungia su animacija ir improvizaciniu teatru.

Wanja Jaenette Sæther yra socialinė darbuotoja ir didžiausio krizių centro Šiaurės Norvegijos Salteno regione vadovė, sukaupusi daugiau nei 32 metų patirtį. Ji dirbo su smurto artimoje aplinkoje ir seksualinio išnaudojimo aukomis, sprendė įvairias socialines problemas, įskaitant šeimos gerovę, jaunimo patiriamus sunkumus, benamystę, prekybą žmonėmis ir priklausomybę.
Wanja aktyviai kovoja su smurtu artimoje aplinkoje ir yra Norvegijos prieglobsčio judėjimo valdybos narė. Ji yra prisidėjusi kuriant filmus ir rašant knygas bei straipsnius, įskaitant pabėgimo nuo smurto vadovą. Wanja – Nacionalinės etikos tarybos narė, sprendžia etinius klausimus. Gyvena Steigene ir turi penkis vaikus.

Nawojka Wierzbowska – director and screenwriter of animated and live-action films, graduate of the Film School in Katowice. Her diploma film A Fairytale for a Restless Night was acclaimed at Polish festivals, while Evil Never Sleeps brought further awards, including FRAPA and the Silver Koziołek. She developed her skills at La Poudrière and Young Horizons Lab, and collaborated with the Munk Studio. Currently, she is working on her feature debut Till Death Unite Us.

Ignotas Kuprys kuria animaciją kaip būdą kalbėti apie tylą, atskirtį ir tai, kas lieka neišsakyta. Jo darbuose dominuoja lėtas stebėjimas, vidinės būsenos bei santykis su aplinka. Tiek kūryboje, tiek tyrimuose jis tyliai atliepia gamtos svarbą – ne kaip foną, bet kaip jautrią, lygiavertę buvimo dalį. Ignoto kūryboje atsiskleidžia triukšmo ir tylos sankirtos, dalyvavimas ir pasitraukimas, vidinis žmogaus pasaulis.

Matas Pakutinskas – animatorius ir iliustratorius iš Lietuvos, baigęs animacijos
bakalauro studijas Willemo de Kooningo akademijoje Roterdame, Nyderlanduose. Savo kūryboje jis tyrinėja siurrealizmo išraišką per istorinius kontekstus bei asmenines patirtis, pasitelkdamas metaforas, kompoziciją ir simboliką.

Martynas Genkovas – 3D menininkas, aistringai besidomintis fotografija, vaizduojamuoju menu ir grafikos dizainu. Jo įkvėpimas kyla iš idėjų įgyvendinimo – nesvarbu, ar tai būtų per fotoaparato objektyvą, ar per beribę skaitmeninio pasaulio drobę.

Jo kūrybinė kelionė prasidėjo nuo susižavėjimo šviesa ir forma, kas natūraliai paskatino tyrinėti sudėtingas grafikos dizaino detales ir įtraukiančias 3D meno galimybes. Martynui patinka derinti šias disciplinas – jo tapybos darbai dažnai atspindi 3D vizualizacijų nuotaiką ir kompoziciją, o dizaino pojūtis formuoja vizualinį pasakojimą visuose jo projektuose.

Nuo sudėtingų 3D modelių ir aplinkų kūrimo iki patrauklios grafikos projektavimo – jam patinka iššūkis paversti koncepcijas patraukliais vizualiniais potyriais. Visada siekia peržengti galimybių ribas, tyrinėja naujas technikas ir ieško novatoriškų būdų papasakoti istoriją.

Martynas yra baigęs grafikos dizaino studijas, po jų tęsė mokslus fotografijos ir medijų meno srityje Vilniaus dailės akademijoje. Studijas baigė sėkmingai.

Mantas Jurgis Talmantas – medijų menininkas, dirbantis 3D, animacijos, fotogrametrijos, 360 panoramų ir virtualiosios realybės srityse.
2023-iųjų VR kūrinys „Įsivaizduojamos būtybės“ rodytas parodoje „Pirmapradis dangus“ Šiaulių dailės galerijoje bei VDU menų galerijoje „101“ parodoje „Bardo. Trys būsenos“.
2022 m. VR kūrinys „Legal Entities“ festivalyje „goEast<“ atrinktas Mercko apdovanojimui už inovacijas XR srityje.
Manto Talmanto trumpametražis 360° filmas „The Fall“ buvo rodomas „VR Theater Forest“, „Future of StoryTelling“ konferencijoje ir paskelbtas vienu „Littlstar“ virtualiosios realybės vaizdo įrašų platinimo puslapio mėnesio favoritų.
Liubeko universiteto Tarptautinėje naujosios medijos mokykloje (Vokietija) įgijo skaitmeninės medijos specialybę. Vilniaus dailės akademijoje studijavo fotografijos ir medijos meną.

Sonata Vilkevičiūtė – stopkadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stopkadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“.

Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.

Jorė Černiauskaitė – pradedančioji animacijos režisierė, kurios kūrybinė kelionė prasidėjo „Animatest“ su filmu „Can't Bear This“. Pagrindinės temos, kuriomis ji kuria, yra santykiai su savimi, aplinka ir kitais žmonėmis.

Olga Abramova baigė Vilniaus dailės akademiją, kur studijavo animaciją. Domisi miesto erdvėmis ir jų plėtra, o jos kūryba įkvėpta miestų distopijos vaizdinių. „Akiračiai tarp paralelių“ yra jos bakalauro darbas ir debiutinis filmas.

Aurelijus Čiupas yra animatorius, režisierius ir audiovizualiojo meno kūrėjas iš Lietuvos. Jo kūrybos variklis – nepaliaujamas naujų medijų technologijų tyrinėjimas ir eksperimentavimas su jomis. Ši patirtis atsispindi jo kurtų animacinių filmų vaizdo efektuose, interaktyviose instaliacijose. Pastaruoju metu jį domina generatyvinio dirbtinio intelekto technologija.
2024 m. Estijos dailės akademijoje įgijęs animacijos magistro laipsnį, Aurelijus tobulino savo, kaip filmų kūrėjo, praktiką ir derino ją su netradicinėmis skaitmeninės animacijos technikomis, siekdamas tikslingai ir subtiliai panaudoti generatyvinį DI.
Savo magistro laipsnį jis apsigynė sukūręs nuolat atnaujinamą edukacinį vaizdo tinklaraštį, kurio tikslas – išsklaidyti paslaptis apie DI technologiją animacijos meno kontekste pateikiant kontempliatyvias įžvalgas ir kritiką.

Rebeka Salomėja Kavaliauskaitė (25 m.) užaugo Ignalinoje – miestelyje, apsuptame gamtos ir ežerų, kūrybiškoje šeimoje, kurioje formavosi jos meninė pasaulėjauta. Polinkis į vidinį apmąstymą ir aplinkos įtaka tapo kertiniais jos kūrybos elementais. Asmeniniai prisiminimai apie artimuosius, kaimynus bei jautrus pasaulio įvykių stebėjimas organiškai įsiliejo į jos meninę raišką, kur animacija tapo natūraliu būdu perteikti šias patirtis. Baigusi medijų dizaino mokslus profesinėje mokykloje, ji toliau gilino žinias Vilniaus technologijų ir dizaino kolegijoje (dabar – VIKO), kur įgijo animacijos bakalauro laipsnį. Šiuo metu Rebeka studijuoja animacijos magistrantūroje Vilniaus dailės akademijoje. Pastaraisiais metais ji sukūrė du trumpametražius animacinius filmus – „Natos“ (2023 m.) ir „Namo“ (2024 m.).

Antanas Skučas – kino režisierius ir duomenų menininkas, Vilniaus dailės akademijos lektorius. Jo debiutinis animacinis trumpametražis filmas „Vaikystės dienoraštis“ apdovanotas Lietuvos kino premija „Sidabrinė gervė“. 2015 metais įkūrė kino gamybos kompaniją „Tylus kinas“. Taip pat dirba su naujųjų medijų, XR, VR, AR, AI technologijomis.

Julius Zubavičius įgijo multimedijos režisieriaus bakalauro laipsnį. 2011 metais Julius persikėlė į Londoną plėtoti kino garso dizainerio karjeros, kur ir toliau gyvena bei dirba. Julius, kaip garso dizaineris, įrašų inžinierius ir kompozitorius, dalyvavo kuriant daugiau nei 30 kino projektų.

Aistė Misiūnaitė – pradedančioji animatorė ir režisierė, 2025 m. baigusi Animacijos magistro studijas Vilniaus dailės akademijoje. Jos pirmasis trumpametražis animacinis filmas „Night Confession“ buvo sukurtas kaip baigiamasis magistro darbas. Kurdama Aistė domisi psichologinėmis temomis – kaip vidinės būsenos, traumos ir baimės gali būti iškeliamos į paviršių per animaciją ir kaip menas gali padėti su jomis susidurti, o ne slopinti.

Ugnė Žvirblytė šiuo metu yra antro kurso animacijos studentė Vilniaus dailės akademijoje. Animacija ją patraukė dėl visiškos kūrybinės laisvės, leidžiančios kurti ekscentriškus ir netikėtus dalykus.
Savo kūryboje Ugnė dažnai siekia nagrinėti klausimus ir problemas, aktualias tiek pačiai, tiek jos aplinkos žmonėms. Ypač ją domina žmogaus ir jo aplinkos santykis – tai vienas pagrindinių motyvų jos darbuose. Ji dažnai transformuoja žmogaus kūno detales, jungdama jas į netikėtus derinius, taip sustiprindama emocinį poveikį.
Menas Ugnei yra būdas susikurti savitą pasaulį, kupiną keisto chaoso ir beprotybės. Šis pasaulis padeda jai tyrinėti jausmus, tapatybę ir tikrovės ribas.

Beatričė Jackutė – Lietuvoje kurianti animatorė, režisierė ir aktorė. Kūrybinę kelionę Beatričė pradėjo Vilniaus Justino Vienožinskio dailės mokykloje ir „Animatest“ programoje, kurioje įgijo pagrindinius animacijos įgūdžius. Šiuo metu Beatričė studijuoja Vilniaus dailės akademijoje Animacijos studijų programos II kurse bei gilina personažų kūrimo ir scenos meno žinias kaip teatro trupės „Insiti“ narė.

Elijas yra Vilniaus dailės akademijos studentas, dirbantis stopkadro technika, naudodamas ir derindamas įvairias medžiagas, tokias kaip plastilinas, lėlinė animacija ir vaizdo medžiaga. Pagrindinis jo interesas kuriant animaciją – panaudoti „ready-made“ objektus ar jau esamą mediją kuriant naujas aplinkas, personažus ir naratyvus.

Rusnė Dragūnevičiūtė yra animacijos režisierė ir animatorė. 2022 m. baigė animacijos bakalauro studijas Londono menų universitete, nusprendė tęsti išsilavinimo kelią Karališkajame dailės koledže, kur įgijo magistro laipsnį animacijos srityje. Rusnė kuria spalvotus šviesos pasaulius jungdama tradicinės ir skaitmeninės animacijos technikas, paliečia draugystės, nostalgijos temas. Šiuo metu domisi animacinio serialo vystymu.

Kino režisierius ir animatorius, kilęs iš Klaipėdos. Šiuo metu studijuoja animacijos magistrantūrą VDA ir kuria animacinį filmą „Žvejybos uostas“ apie liūdnai pagarsėjusį uostamiesčio mikrorajoną.

Anu-Laura Tuttelberg 2013 m. baigė Estijos dailės akademiją ir įgijo animacijos magistro laipsnį stopkadro animacijos specializacijoje. Jos baigiamasis darbas – filmas „Fly Mill“ – laimėjo 20 apdovanojimų visame pasaulyje. Pirmasis filmas baigus studijas – „On The Other Side Of The Woods“ – buvo pristatytas Tarptautiniame Ansi animacijos festivalyje, parodytas iš viso 85 festivaliuose ir laimėjo 12 apdovanojimų. „Winter in the Rainforest“ – pirmasis jos gamtos trilogijos filmas, kurio premjera 2019 m. įvyko Ansi festivalyje, pelnė 13 apdovanojimų įvairiuose festivaliuose bei Estijos kultūros fondo apdovanojimą. Anu-Laura, žinoma dėl stopkadro filmų scenografijos, 2022 m. pelnė Estijos kino ir televizijos apdovanojimą už geriausią gamybos dizainą. Dabar ji dėsto savo alma mater.

Žilvinas Ledas yra informatikos mokslų daktaras ir jau daugiau kaip 14 metų kuria žaidimus. Jis yra vienas žaidimų kūrimo studijos „Tag of Joy“ steigėjų bei jos technikos vadovas. „Tag of Joy“ – tai nedidelė, nepriklausoma novatoriškus kompiuterinius žaidimus kurianti kompanija, kuri už savo darbus yra pelniusi įvairių tarptautinių apdovanojimų. Taip pat Žilvinas veda kompiuterinių žaidimų kūrimo kursą Vilniaus universitete bei aktyviai dalyvauja Lietuvos žaidimų kūrėjų bendruomenėje.

Nathan Jurevicius – iliustratorius, režisierius, žaislų dizaineris ir konceptualiojo meno atstovas, žinomas dėl tarpdisciplininių pasaulių, tokių kaip „Scarygirl“, kūrimo. Jo darbai apima riboto tiražo figūrėles, žaidimus ir animaciją. Jis yra dirbęs Jungtinėje Karalystėje ir JAV, dėstė personažų dizainą „Pictoplasma“ akademijoje Berlyne, taip pat ėjo kūrybos vadovo pareigas VR/AR studijoje „Dark Slope“. Nathan yra ir Australijos kino akademijos apdovanojimą pelniusio pasaulio PELEDA autorius – šis projektas įkvėptas baltų mitologijos. Šiuo metu Nathan dirba kaip laisvai samdomas kūrėjas žaidimų, animacijos, žaislų ir leidybos srityse.