Prodiuserė Agnė Adomėnė 2012 m. įkūrė prodiuserinę kompaniją „Art Shot“, kuri vysto, prodiusuoja bei koprodiusuoja meninius animacinius filmus. A. Adomėnė baigė kultūros vadybos magistrą UNESCO katedroje Vilniaus dailės akademijoje. Kino industrijoje dirba nuo 2009 metų. 2016-aisiais „Art Shot“ prodiusuotas trumpametražis lėlinės animacijos filmas „Nuopuolis“ (rež. Urtė Oettinger ir Johan Oettinger) gavo Lietuvos kino akademijos apdovanojimą.

Aistė Misiūnaitė – pradedančioji animatorė ir režisierė, 2025 m. baigusi Animacijos magistro studijas Vilniaus dailės akademijoje. Jos pirmasis trumpametražis animacinis filmas „Night Confession“ buvo sukurtas kaip baigiamasis magistro darbas. Kurdama Aistė domisi psichologinėmis temomis – kaip vidinės būsenos, traumos ir baimės gali būti iškeliamos į paviršių per animaciją ir kaip menas gali padėti su jomis susidurti, o ne slopinti.

Andreas Granér (g. 1986 m.) yra menininkas ir animatorius iš Stokholmo, Švedijos. Turėdamas piešimo ir muzikavimo patirties, animaciją jis atrado kaip natūralią kūrybinių interesų sampyną.
Studijavo Stokholmo animacijos akademijoje, čia susidomėjo pasakojimo vystymu pasitelkiant žaismingą „pasidaryk pats“ prieigą, derinant rankomis pieštą animaciją su paties sukurtomis muzikinėmis kompozicijomis. Debiutinis trumpametražis filmas „Siri Wonder“ šiemet bus pristatytas BLON festivalyje.

Antanas Skučas – kino režisierius ir duomenų menininkas, Vilniaus dailės akademijos lektorius. Jo debiutinis animacinis trumpametražis filmas „Vaikystės dienoraštis“ apdovanotas Lietuvos kino premija „Sidabrinė gervė“. 2015 metais įkūrė kino gamybos kompaniją „Tylus kinas“. Taip pat dirba su naujųjų medijų, XR, VR, AR, AI technologijomis.

Anu-Laura Tuttelberg 2013 m. baigė Estijos dailės akademiją ir įgijo animacijos magistro laipsnį stopkadro animacijos specializacijoje. Jos baigiamasis darbas – filmas „Fly Mill“ – laimėjo 20 apdovanojimų visame pasaulyje. Pirmasis filmas baigus studijas – „On The Other Side Of The Woods“ – buvo pristatytas Tarptautiniame Ansi animacijos festivalyje, parodytas iš viso 85 festivaliuose ir laimėjo 12 apdovanojimų. „Winter in the Rainforest“ – pirmasis jos gamtos trilogijos filmas, kurio premjera 2019 m. įvyko Ansi festivalyje, pelnė 13 apdovanojimų įvairiuose festivaliuose bei Estijos kultūros fondo apdovanojimą. Anu-Laura, žinoma dėl stopkadro filmų scenografijos, 2022 m. pelnė Estijos kino ir televizijos apdovanojimą už geriausią gamybos dizainą. Dabar ji dėsto savo alma mater. 

Aurelijus Čiupas yra animatorius, režisierius ir audiovizualiojo meno kūrėjas iš Lietuvos. Jo kūrybos variklis – nepaliaujamas naujų medijų technologijų tyrinėjimas ir eksperimentavimas su jomis. Ši patirtis atsispindi jo kurtų animacinių filmų vaizdo efektuose, interaktyviose instaliacijose. Pastaruoju metu jį domina generatyvinio dirbtinio intelekto technologija.
2024 m. Estijos dailės akademijoje įgijęs animacijos magistro laipsnį, Aurelijus tobulino savo, kaip filmų kūrėjo, praktiką ir derino ją su netradicinėmis skaitmeninės animacijos technikomis, siekdamas tikslingai ir subtiliai panaudoti generatyvinį DI.
Savo magistro laipsnį jis apsigynė sukūręs nuolat atnaujinamą edukacinį vaizdo tinklaraštį, kurio tikslas – išsklaidyti paslaptis apie DI technologiją animacijos meno kontekste pateikiant kontempliatyvias įžvalgas ir kritiką.

Beatričė Jackutė – Lietuvoje kurianti animatorė, režisierė ir aktorė. Kūrybinę kelionę Beatričė pradėjo Vilniaus Justino Vienožinskio dailės mokykloje ir „Animatest“ programoje, kurioje įgijo pagrindinius animacijos įgūdžius. Šiuo metu Beatričė studijuoja Vilniaus dailės akademijoje Animacijos studijų programos II kurse bei gilina personažų kūrimo ir scenos meno žinias kaip teatro trupės „Insiti“ narė.

Benedikta Rukaitė yra Lietuvoje kurianti kino dailininkė ir animatorė, 2022 metais baigusi medijų meno magistrą Vilniaus dailės akademijoje. Daugiausia dėmesio skiria kurdama naujus pasaulius stopkadro ir 3D animacija.

Elijas yra Vilniaus dailės akademijos studentas, dirbantis stopkadro technika, naudodamas ir derindamas įvairias medžiagas, tokias kaip plastilinas, lėlinė animacija ir vaizdo medžiaga. Pagrindinis jo interesas kuriant animaciją – panaudoti „ready-made“ objektus ar jau esamą mediją kuriant naujas aplinkas, personažus ir naratyvus.

I-Hsuan Hsieh yra kino kuratorė ir rašytoja, gyvenanti Amsterdame ir Taipėjuje. Ji yra rengusi filmų programą ir dirbusi filmų atrankos komisijose įvairiuose kino festivaliuose, tarp jų: „Women Make Waves“, Singapūro kino festivalis, TIDF ir „Go Short“. Įgijusi antropologijos išsilavinimą, ji kinematografines praktikas vertina kaip santykinius socialinius-techninius procesus, skatinančius kolektyvinį veiksnumą. Ji taip pat yra viena iš „Limestone Books“ įkūrėjų Mastrichte.

Ignotas Kuprys kuria animaciją kaip būdą kalbėti apie tylą, atskirtį ir tai, kas lieka neišsakyta. Jo darbuose dominuoja lėtas stebėjimas, vidinės būsenos bei santykis su aplinka. Tiek kūryboje, tiek tyrimuose jis tyliai atliepia gamtos svarbą – ne kaip foną, bet kaip jautrią, lygiavertę buvimo dalį. Ignoto kūryboje atsiskleidžia triukšmo ir tylos sankirtos, dalyvavimas ir pasitraukimas, vidinis žmogaus pasaulis.

Iryna kilusi iš Ivano Frankivsko, Ukrainos. Baigė Estijos dailės akademiją ir šiuo metu gyvena Taline. Režisierę įkvėpė gimti peizažai ir paskatino tyrinėti prisirišimo prie vietinės gamtos koncepciją (ypač Rusijos invazijos į Ukrainą kontekste) bei kaip karas keičia mūsų santykį su vieta.

Iuliia Kotsiuba (g. 1981 m., Ukraina) yra animacijos režisierė ir kadruočių dailininkė. Studijavo aplinkos dizainą ir dirbo grafikos dizainere, o vėliau perėjo prie animacijos. 2021 m. baigė animacijos kursus „Projector School“. Jos debiutinio trumpametražio filmo „My Closet“ premjera įvyko 2025 m.
Iuliia dirba „Karandash“ studijoje prie tokių projektų kaip „Woof and Joy“, „Chernobyl“, „Children of Fire“ ir „Sonechko“. Ji taip pat kuria ilgametražį filmą „Fairywood“. Jos kūrybai būdinga jausmingas pasakojimas ir įspūdingi vaizdai.

Jakub Bożydar Dolny (g. 1998 m.) yra lenkų režisierius, animatorius ir animacinių filmų scenaristas. Baigė Krokuvos dailės akademiją, šiuo metu yra penkto kurso studentas Lodzės kino mokykloje, kur studijuoja animacinį kiną ir specialiuosius efektus. Savo darbuose vengia moralizuojančio tono, jį labiau domina pats pasakojimas ir personažų tarpusavio santykiai. Jo debiutinis filmas „Championsheep“ buvo pastebėtas OIAF festivalyje Otavoje, pelnė daugybę apdovanojimų, tarp jų – geriausio Lenkijos animacinio filmo apdovanojimas „Animafest“ festivalyje Gdanske. Be režisūros Jakub bendradarbiauja rašant scenarijus ir yra aktyvus įvairių meninių veiklų dalyvis.

Jaye Lin yra Taivane gyvenanti kuratorė, prodiuserė ir tyrėja. Jos veikla skleidžiasi medijų meno ir parodų kuravimo sankirtoje. Įgijusi tarpdisciplininės patirties meno ir kino srityse, ji kuravo keletą  kino festivalių ir projektų, gvildenančių transkultūrinius ir transmedijų klausimus. Be to, jos naujausi projektai yra glaudžiai susiję su žmogaus teisėmis ir kolonijinės istorijos interpretacijomis. Pastaruoju metu ji surengė parodą „Exploring Dissenting Voices“ Nacionaliniame 228-ame memorialiniame muziejuje Taivane.

Jorė Černiauskaitė – pradedančioji animacijos režisierė, kurios kūrybinė kelionė prasidėjo  „Animatest“ su filmu „Can't Bear This“. Pagrindinės temos, kuriomis ji kuria, yra santykiai su savimi, aplinka ir kitais žmonėmis.

Juho Maurinen yra kino režisierius, vizualiojo meno atstovas, animatorius ir muzikantas iš Helsinkio, Suomijos. Giliai susijęs su DIY kultūra ir yra apibūdinamas kaip „nesustabdoma, žanrus laužanti kūrybinė jėga“. Maurinen tiki nuoširdumu ir asmenine intuicija, mėgsta ieškoti naujų kūrybos būdų.

Julia Dworakowska – lenkų grafikos dizainerė ir iliustratorė, baigusi Mikalojaus Koperniko universitetą Torunėje ir įgijusi kompiuterinės grafikos specialybę. Kasdien ji kuria plakatus, iliustracijas ir fonus animaciniams filmams. Savo darbuose pasitelkia tipografiją, įvairius elementus ir tekstūras. Dažnai tyrinėja linksmas ir vėjavaikiškas temas.

Julius Zubavičius įgijo multimedijos režisieriaus bakalauro laipsnį. 2011 metais Julius persikėlė į Londoną plėtoti kino garso dizainerio karjeros, kur ir toliau gyvena bei dirba. Julius, kaip garso dizaineris, įrašų inžinierius ir kompozitorius, dalyvavo kuriant daugiau nei 30 kino projektų.

Kateryna Omelianenko 2024 m. įgijo animacijos režisūros bakalauro laipsnį Kyjivo nacionaliniame I. K. Karpenkos-Karo universitete. Jos filmas „The Bus Stop“ buvo rodomas tarptautiniuose festivaliuose: „Monstra“ (Portugalija), „Hi FUNNY World“ (Kinija), o Ukrainoje – nominuotas „Auksiniam Dzyga“ apdovanojimui kaip geriausias animacinis trumpametražis filmas. Ji prisidėjo prie animacinės antologijos „Cherry Orchard by the House“, kuri buvo rodoma „Oskaro“ nominacijas atitinkančiame Klivlando festivalyje ir pateko į ilgąjį nominantų sąrašą. Katerynos specializacija yra 2D animacija, ji dažnai kuria unikalias pabaisas ir antropomorfinius gyvūnus.

Léa Buffard yra prancūzė, 2020 m. atvykusi į Briuselį studijuoti animacijos Nacionalinėje Kambrė dailės mokykloje. Magistro laipsnį apsigynė sukūrusį filmą iš tapybos ant celiulioidinės juostos. Ji labai mėgsta tapyti ir mėgaujasi Ctrl+Z patogumais skaitmeninėje animacijoje.

Lin Jo Skytte 2025 m. birželį baigė animacijos režisūros studijas Nacionalinėje Danijos kino mokykloje. Jos baigiamasis darbas – filmas „Korean Bloom“ – buvo atrinktas į keletą festivalių, tarp kurių „Generation Off“, BLON ir VAF, bei pateko į trumpąjį „Robert Award“ nominantų sąrašą.
Įkvėpta korėjiečių ir japonų nelinijinio pasakojimo stiliaus bei tokių autorių kaip Han Kang ir Haruki Murakami, Lin kuria siurrealistinius, poetiškus pasaulius, kuriuose didžiausias dėmesys skiriamas žmonių jausmams. Jos kūryba šlovina keistumą, intymumą ir mįslingumą.

Martinus Klemet yra estų animacijos režisierius. Jo kūryba žinoma dėl siurrealizmo, poparto, grotesko ir humoro derinimo. Studijavo Estijos dailės akademijoje, kurioje įgijo meno bakalaurą ir animacijos magistrą.
Jo animaciniai trumpametražiai filmai buvo rodomi tarptautiniu mastu ir pelnė apdovanojimų. Be filmų jis režisuoja muzikinius vaizdo klipus, reklamas, muziejų projektus ir kt.
Martinus savo kūrybą yra pristatęs visame pasaulyje, dėstė studentams Estijos dailės akademijoje. Šiuo metu daktaro laipsnio jis siekia atlikdamas praktiką – tyrinėja naujus pasakojimus, kuriuos jungia su animacija ir improvizaciniu teatru.

Martynas Genkovas – 3D menininkas, aistringai besidomintis fotografija, vaizduojamuoju menu ir grafikos dizainu. Jo įkvėpimas kyla iš idėjų įgyvendinimo – nesvarbu, ar tai būtų per fotoaparato objektyvą, ar per beribę skaitmeninio pasaulio drobę.

Jo kūrybinė kelionė prasidėjo nuo susižavėjimo šviesa ir forma, kas natūraliai paskatino tyrinėti sudėtingas grafikos dizaino detales ir įtraukiančias 3D meno galimybes. Martynui patinka derinti šias disciplinas – jo tapybos darbai dažnai atspindi 3D vizualizacijų nuotaiką ir kompoziciją, o dizaino pojūtis formuoja vizualinį pasakojimą visuose jo projektuose.

Nuo sudėtingų 3D modelių ir aplinkų kūrimo iki patrauklios grafikos projektavimo – jam patinka iššūkis paversti koncepcijas patraukliais vizualiniais potyriais. Visada siekia peržengti galimybių ribas, tyrinėja naujas technikas ir ieško novatoriškų būdų papasakoti istoriją.

Martynas yra baigęs grafikos dizaino studijas, po jų tęsė mokslus fotografijos ir medijų meno srityje Vilniaus dailės akademijoje. Studijas baigė sėkmingai.

Matas Pakutinskas – animatorius ir iliustratorius iš Lietuvos, baigęs animacijos
bakalauro studijas Willemo de Kooningo akademijoje Roterdame, Nyderlanduose. Savo kūryboje jis tyrinėja siurrealizmo išraišką per istorinius kontekstus bei asmenines patirtis, pasitelkdamas metaforas, kompoziciją ir simboliką.

Nawojka Wierzbowska – director and screenwriter of animated and live-action films, graduate of the Film School in Katowice. Her diploma film A Fairytale for a Restless Night was acclaimed at Polish festivals, while Evil Never Sleeps brought further awards, including FRAPA and the Silver Koziołek. She developed her skills at La Poudrière and Young Horizons Lab, and collaborated with the Munk Studio. Currently, she is working on her feature debut Till Death Unite Us.

Olena Onyshchuk (lulenni) yra animacijos režisierė, animatorė ir iliustratorė, gyvenanti Kyjive, Ukrainoje. Ji kuria jaudinančias, žiūrovams artimas istorijas, dažniausiai dramos ir nuotykių žanro, yra aistringa paprastų, bet emociškai turtingų pasakojimų kūrėja.
Be darbo įvairiuose animacijos industrijos projektuose, įskaitant muzikinius vaizdo klipus, pavyzdžiui, Tonya Matvienko „Likhtaryky“ (2025 m.), serialą „Šuo Patronas“ (2022–2024 m.), Olena kuria ir savo filmus, išreiškiančius jos meninę viziją. Tarp jos darbų: „Window“ (2022 m.) ir „Memoirs“ (2024 m.). Pastarasis yra jos baigiamasis darbas Kyjivo nacionaliniame I. K. Karpenkos-Karo teatro, kino ir televizijos universitete.

Olga Abramova baigė Vilniaus dailės akademiją, kur studijavo animaciją. Domisi miesto erdvėmis ir jų plėtra, o jos kūryba įkvėpta miestų distopijos vaizdinių. „Akiračiai tarp paralelių“ yra jos bakalauro darbas ir debiutinis filmas.

Rebeka Salomėja Kavaliauskaitė (25 m.) užaugo Ignalinoje – miestelyje, apsuptame gamtos ir ežerų, kūrybiškoje šeimoje, kurioje formavosi jos meninė pasaulėjauta. Polinkis į vidinį apmąstymą ir aplinkos įtaka tapo kertiniais jos kūrybos elementais. Asmeniniai prisiminimai apie artimuosius, kaimynus bei jautrus pasaulio įvykių stebėjimas organiškai įsiliejo į jos meninę raišką, kur animacija tapo natūraliu būdu perteikti šias patirtis. Baigusi medijų dizaino mokslus profesinėje mokykloje, ji toliau gilino žinias Vilniaus technologijų ir dizaino kolegijoje (dabar – VIKO), kur įgijo animacijos bakalauro laipsnį. Šiuo metu Rebeka studijuoja animacijos magistrantūroje Vilniaus dailės akademijoje. Pastaraisiais metais ji sukūrė du trumpametražius animacinius filmus – „Natos“ (2023 m.) ir „Namo“ (2024 m.).

Rimantė Daugėlaitė nuo 2009 m. vadovauja Vilniaus trumpųjų filmų festivaliui, o nuo 2012 m. yra viena Lietuvos trumpametražių filmų agentūros „Lithuanian Shorts“ įkūrėjų ir vykdomoji direktorė. Rimantė audiovizualinėje industrijoje dirba daugiau nei dešimt metų, yra koordinavusi daugybę audiovizualinių ir kino sklaidos projektų, taip pat prodiusavo keletą lietuviškų trumpametražių filmų. Dirba eksperte Europos ir nacionaliniuose audiovizualiniuose bei kultūriniuose fonduose, yra „EWA Network“ ir Europos kino akademijos narė.

Kino režisierius ir animatorius, kilęs iš Klaipėdos. Šiuo metu studijuoja animacijos magistrantūrą VDA ir kuria animacinį filmą „Žvejybos uostas“ apie liūdnai pagarsėjusį uostamiesčio mikrorajoną.

Rusnė Dragūnevičiūtė yra animacijos režisierė ir animatorė. 2022 m. baigė animacijos bakalauro studijas Londono menų universitete, nusprendė tęsti išsilavinimo kelią Karališkajame dailės koledže, kur įgijo magistro laipsnį animacijos srityje. Rusnė kuria spalvotus šviesos pasaulius jungdama tradicinės ir skaitmeninės animacijos technikas, paliečia draugystės, nostalgijos temas. Šiuo metu domisi animacinio serialo vystymu.

Santeri Laasanen yra Helsinkyje gyvenantis animatorius, rašytojas, audiovizualinio meno atstovas ir grafikos dizaino bei animacijos mokytojas. Režisavo keletą trumpametražių filmų ir muzikinių vaizdo klipų, jėgas išbandė teatro, poezijos ir prozos srityse. Meninio įkvėpimo semiasi iš gonzo, panko ir sentimentalumo, jam patinka grožį atrasti keistuose ir nepakankamai įvertintuose žanruose.

Sonata Vilkevičiūtė – stopkadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stopkadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“.

Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.

Ugnė Žvirblytė šiuo metu yra antro kurso animacijos studentė Vilniaus dailės akademijoje. Animacija ją patraukė dėl visiškos kūrybinės laisvės, leidžiančios kurti ekscentriškus ir netikėtus dalykus.
Savo kūryboje Ugnė dažnai siekia nagrinėti klausimus ir problemas, aktualias tiek pačiai, tiek jos aplinkos žmonėms. Ypač ją domina žmogaus ir jo aplinkos santykis – tai vienas pagrindinių motyvų jos darbuose. Ji dažnai transformuoja žmogaus kūno detales, jungdama jas į netikėtus derinius, taip sustiprindama emocinį poveikį.
Menas Ugnei yra būdas susikurti savitą pasaulį, kupiną keisto chaoso ir beprotybės. Šis pasaulis padeda jai tyrinėti jausmus, tapatybę ir tikrovės ribas.

Wanja Jaenette Sæther yra socialinė darbuotoja ir didžiausio krizių centro Šiaurės Norvegijos Salteno regione vadovė, sukaupusi daugiau nei 32 metų patirtį. Ji dirbo su smurto artimoje aplinkoje ir seksualinio išnaudojimo aukomis, sprendė įvairias socialines problemas, įskaitant šeimos gerovę, jaunimo patiriamus sunkumus, benamystę, prekybą žmonėmis ir priklausomybę.
Wanja aktyviai kovoja su smurtu artimoje aplinkoje ir yra Norvegijos prieglobsčio judėjimo valdybos narė. Ji yra prisidėjusi kuriant filmus ir rašant knygas bei straipsnius, įskaitant pabėgimo nuo smurto vadovą. Wanja – Nacionalinės etikos tarybos narė, sprendžia etinius klausimus. Gyvena Steigene ir turi penkis vaikus.