Tokiu vardu svečio nėra. Pagal šiuos filtrus nieko nėra.
Abi Tucker – eksperimentinės animacijos ir vizualiojo meno kūrėja iš Londono.
-800x765.jpg)
Adelė Bakšienė yra A. Baranausko ir A. Vienuolio-Žukausko memorialinio muziejaus kultūrinės veiklos vadybininkė ir komunikacijos specialistė. Savo veikloje ji ieško šiuolaikiškų būdų, kaip įvairioms auditorijoms patraukliai pristatyti kultūros paveldą, istoriją ir literatūrą. BLON festivalyje ji pristatys naujausią muziejaus virtualiosios realybės patirtį „Šilas nubunda“, kviečiančią pažinti Antano Baranausko kūrybą pasitelkiant įtraukųjį pasakojimą ir virtualiąją realybę.
Nuo 2017 m. Akvilė dirba „Meinart“ animacijos studijoje prodiusere, kur sukūrė tarptautinio pripažinimo sulaukusius trumpametražius animacinius filmus, įskaitant „Patriką“ – pirmąjį lietuvišką animacinį filmą, patekusį į „Disney+“. 2023 m. ji buvo animacinio ilgametražio filmo „Kakė Makė. Mano filmas“ vykdomoji prodiuserė. Šiuo metu ji kuria kelis trumpametražius filmus, taip pat pirmą Lietuvoje animacinį serialą suaugusiesiems „Pragaro korporacija“ ir vysto antrąjį ilgametražį – „Pabėgęs namas“.
Ukrainiečių kino režisierė ir scenaristė. Ji studijuoja kino ir televizijos režisūrą Kyjivo nacionaliniame kultūros ir meno universitete. Stažavosi keliose kino gamybos kompanijose, kur įgijo praktinės filmų gamybos patirties.
Anastasija Simaškaitė šiuo metu studijuoja animacijos magistrantūroje VILNIUS TECH universitete. Gilindamasi į animacijos meną, ji susipažino su įvairiais šios srities aspektais – scenarijų rašymu, vizualinio scenarijaus kadrais kūrimu, CGI animacija, 3D modelių kūrimu, o šiuo metu daugiausia dėmesio skiria tradicinei ir skaitmeninei 2D animacijai.
Andrea Lucco Borlera – rašytojas, vaizdo žaidimų kūrėjas ir multimedijos studijų dėstytojas menų gimnazijoje. Jis yra baigęs kino ir vizualiųjų menų studijas bei įgijęs žaidimų dizaino magistro laipsnį. 2025 m. kartu su studija „Santa Ragione“ išleido savo pirmąjį vaizdo žaidimą „HORSES“.
Antanas Skučas – filmų režisierius ir duomenų menininkas, dėstantis Vilniaus dailės akademijoje. Jo filmai pelnė „Sidabrinės gervės“ apdovanojimus, rodomi ARTE televizijoje ir keliauja po tarptautinius festivalius. Filmų gamybos kompanijos „Tylus kinas“ įkūrėjas. Dirba su naujųjų medijų, XR, VR, AR ir dirbtinio intelekto technologijomis.
Aušra Juknevičienė – Klaipėdos lėlių teatro vadovė, jau daugiau kaip 20 metų aktyviai prisidedanti prie Klaipėdos kultūrinio ir visuomeninio gyvenimo. Ji inicijavo ir organizavo lėlių teatrų festivalį „Lėlių pavasaris“, organizuoja tarptautinį lėlių teatro festivalį „Materia Magica“, nuolat puoselėja bei stiprina Lietuvos lėlininkų bendruomenę.
Buvęs „La Fémis“ studentas Baptiste'as savo karjerą pradėjo kompanijoje „Prima Linea Productions“ (dirbdamas prie M. Hazanavičiaus filmo „Pats brangiausias krovinys“). Vėliau jis įkūrė leidyklą „Pentacle Distribution“, per kurią kasmet platina apie dešimt naujų trumpametražių filmų. Šiuo metu „Pentacle Distribution“ atstovauja apie 50 kūrinių, tarp kurių yra ir 2025 m. Ansi festivalyje geriausio trumpametražio filmo apdovanojimą pelnęs filmas. Baptiste'as taip pat dirba vykdomuoju prodiuseriu.
-300x401.jpg)
Profesinėje veikloje – stalius ir restauratorius, laisvalaikiu – menininkas ir rašytojas, Christopheris savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria temoms, susijusioms su „queer“ kultūra, istorija ir tikėjimu.
Claudia Molinari yra Italijos studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėja, kūrybos vadovė ir prodiuserė, turinti daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautiniu mastu pripažintus meninius žaidimų projektus, įskaitant vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir mišrias patirtis. Be neseniai išleistos kasdienio gyvenimo antologijos „In Their Shoes“ (2026 m.) labiausiai jai patinka tokie WAM žaidimai kaip studijos debiutinis „art-fi“ vizualinis romanas „CAVE! CAVE! DEUS VIDET“ (2013 m.) bei Kalvino kūrybos įkvėptas gyvas pabėgimo kambarys „Ludmilla“ (2023 m.).
Danyla – ukrainiečių naujųjų medijų kūrėjas, gyvenantis Potsdame, Vokietijoje. Jis studijavo garso režisūrą ir kino garso dizainą, taip pat domisi gretimomis medijų sritimis ir tyrinėja naujas technologijas. Danyla kaip laisvai samdomas specialistas dirba garso režisieriumi ir dokumentikos operatoriumi, Babelsbergo kino universiteto medijų laboratorijoje programuoja virtualiosios ir išplėstosios realybės (XR) projektus su „Unity“, o laisvalaikiu eksperimentuoja kurdamas aparatinę ir programinę įrangą bei kompiuterinius žaidimus.
Deivido žaidimų kūrėjo kelias prasidėjo dar vaikystėje, kai sugedus „Nintendo“ konsolei jis pradėjo kurti žaidimų pasaulius tiesiog popieriuje. Po dešimtmečio sukauptos patirties dirbant vienoje iš mobiliųjų žaidimų studijų ir sukūrus daugybę mažų projektų jis nusprendė, kad atėjo laikas sukurti ką nors ypatingo. Kartu su draugais įsteigė žaidimų kūrimo studiją „Hollow Beak Games“. Studijos tikslas – kurti prasmingus, atmosferinius žaidimus, kuriuose susipina šiurpas ir emocijos.
Domantas Liubartas yra VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, dėstantis vizualizavimą ir vaizdo projekcijas. Jis domisi animacija, garso ir vaizdo projekcijų technologijomis bei skaitmeninių patirčių kūrimu. Savo veikloje jis jungia technologijas, kūrybą ir eksperimentinius sprendimus, tyrinėdamas naujas audiovizualinės raiškos galimybes.
Dovydas Vilkelis yra 3D animacijos bei vizualiųjų efektų prodiuseris. Baigęs kino vadybos studijas Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, Dovydas iš karto pasuko į vaizdo postprodukcijos sritį. Nuo 2011 m. prodiuseris vadovauja studijai „Animatrix“, dirbančiai reklamos, žaidimų ir filmų industrijose. Šiuo metu studija pristato trumpametražį filmą „Dingusios spalvos“ bei dirba su ilgametražiu filmu „Rosa & Dara“. Dovydas taip pat yra Lietuvos animacijos asociacijos ir „Baltic Film & Creative Tech“ klasterio tarybos narys.
Elžbieta Poliakova – lietuvių animacijos kūrėja, baigusi VILNIUS TECH universitetą. Ji kuria CGI animaciją ir tyrinėja, kaip apšvietimas formuoja kūrinio atmosferą bei sustiprina vizualinį pasakojimą.
Ernestas Čepulionis – VILNIUS TECH lektorius bei Multimedijos ir kompiuterinio dizaino laboratorijos vadovas. Jis specializuojasi kompiuterinės vektorinės grafikos ir judesio grafikos kūrime, valdyme bei darbo procesų automatizavime „Adobe After Effects“ aplinkoje, pasitelkdamas skriptus ir matematines funkcijas. Taip pat dirba su audiovizualiniais projektais, virtualiosios produkcijos kūrimu ir judesių fiksavimo („MoCap“) technologijomis.
Animacinių filmų prodiuseris, kurio filmai puikiai įvertinti kritikų ir plačiai pristatomi tarptautinei auditorijai. Jam skirtas Hamburgo kino festivalio („Filmfest Hamburg“) Tarptautinės koprodukcijos prodiuserio apdovanojimas ir Miuncheno dokumentinių filmų festivalio („DOKfest München“) Dokumentinio kino prodiuserio apdovanojimas. Fabianas yra Kino meno ir mokslo akademijos (AMPAS), Europos kino akademijos ir Vokietijos kino akademijos narys. Jis nuolat skaito paskaitas tarptautinėse kino mokyklose ir dalyvauja kino srities mokymo iniciatyvose.
Gabriela Michailova šiuo metu studijuoja VILNIUS TECH multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijų programoje. Ji siekia tapti technine menininke ir žaidimų kūrėja, domisi kompiuterine grafika ir interaktyviosiomis medijomis.
Gaute Hesthagenas – norvegų kino režisierius, baigęs režisūros bakalauro studijas Norvegijos kino mokykloje. Jo kūryba apima platų spektrą – nuo kamerinių komedijų iki įspūdingų vizualinių istorijų kosmose, televizijos serialų ir trumpametražių filmų, tokių kaip „Bokaj“, „Nostalgia“ ir „Danny's Magical Potion“, rodytų tarptautiniuose festivaliuose. Jis taip pat režisavo pasaulines reklamos kampanijas tokiems prekių ženklams kaip „Mastercard“, LEGO, „Coca-Cola“, „Volkswagen“, IKEA, „Schweppes“, „Tuborg“ ir „Vodafone“. Gaute yra vienas iš nedaugelio režisierių pasaulyje, du kartus filmavusių nesvarumo sąlygomis – kurdamas LEGO projektą kartu su NASA ir „Mastercard“ Gineso rekordo futbolo rungtynių kampaniją.
Gertrūda Nemčauskaitė yra jauna, talentinga 2D ir sustabdyto kadro animatorė. 2020 m. baigė Vilniaus dailės akademiją ir šiuo metu dirba prie kitų Lietuvos ir užsienio projektų. „Pingvinas ir Balandis“ yra pirmasis jos parašytas ir režisuotas trumpametražis animacinis filmas.
Gustė Bidvaitė su menu susipažino M. K. Čiurlionio menų mokykloje. Šiuo metu studijuoja bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Savo darbais animatorė siekia be žodžių perteikti emociškai gilias temas bei istorijas.
Ukrainiečių animacinių filmų režisierė, scenaristė, lėlininkė ir įgarsintoja. Ji studijavo dokumentinį kiną, o vėliau įkūrė vaikų animacijos studiją „Magic Lantern“ (2010–2020 m.). Nuo 2022 m. kuria autorinius animacijos projektus, tarp jų – lėlių animacijos serialą „Friendly Worms“ ir animacinių muzikinių istorijų antologiją „Happy Songs“. Pastarojoje pristatomi trumpametražiai muzikiniai animaciniai filmai, tokie kaip „Baby Poop-Poop-Poop“, „Borscht or Fried Shoes“, „Subway Under the Chicken Coop“ ir „Gas Inside Us“.
Herta Burbė mokėsi Kauno dailės gimnazijoje, studijavo Vilniaus dailės akademijos Kauno fakultete. Ji rašo tekstus ir kuria iliustracijas laikraščiams, žurnalams, knygoms bei socialiniams tinklams. Herta taip pat yra knygų vaikams ir paaugliams autorė.
Ieva Lība Ratniece – animacinių filmų kūrėja iš Rygos, Latvijos. Savo autorinėje kūryboje ji domisi eksperimentais, medžiagiškumo ir tekstūrų tyrinėjimais, abstrakčiomis pasakojimo formomis bei vaizdo ir garso dermėje gimstančiu įkūnyto klausymosi ir matymo patyrimu. 2024 m. ji baigė animacijos magistro studijas KASK (Karališkojoje vaizduojamųjų menų akademijoje) Gente, Belgijoje, o bakalauro laipsnį įgijo Latvijos dailės akademijoje.
Ieva Šukytė kino žurnaliste dirba nuo 2013 metų. Per daugiau nei dešimtmetį jos straipsniai publikuoti LRT, „Literatūra ir menas“ bei kituose kultūros leidiniuose. Nuo 2020 m. Ieva dirba Vilniaus trumpųjų filmų festivalio programos sudarytoja ir yra vienintelė FIPRESCI narė iš Lietuvos. Ji buvo Venecijos, Berlinalės ir Oberhauzeno kino festivalių žiuri narė. Pastaruoju metu Ieva dirbo LRT, kur buvo atsakinga už lietuviškus filmus ir vaikų animaciją.
Isabelle Arvers – prancūzų menininkė, kuratorė ir tyrėja, nagrinėjanti meno ir vaizdo žaidimų dekolonizacijos temas. Daugiau nei 20 metų ji tyrinėja skaitmeninių žaidimų meninį ir kritinį potencialą. Naujausiuose projektuose Isabelle jungia žaidimų technologijas, 3D skenavimą, protėvių žinias ir žodines tradicijas. Šiuo metu menininkė Benine kuria skaitmeninio ritualinio kino projektus, o kartu su Lívia Diniz organizuoja kūrybinį projektą „Beyond Green Games“ įvairiose pasaulio šalyse.
Ivánas McGillas komiksą suvokia kaip tarpdisciplininę meno formą, kurioje susilieja animacija, vaizdo žaidimai ir iliustracija. Savo kūryboje jis nagrinėja skaitmeninę tapatybę ir informacijos perteklių. Jo eksperimentiniai komiksai atspindi kintančias tikrovės formas. Ivánas yra „Shaman Garage“ bendrakūrėjis, vienas iš „Graf“ festivalio organizatorių, „Càtedra Crec Finestres“ (ELISAVA) komiksų tyrimų centro narys, U-TAD universiteto Madride dėstytojas. Jo kūryba pristatyta įvairiuose festivaliuose Ispanijoje bei užsienyje, parodose, paskaitose ir kūrybinėse dirbtuvėse.
Jana yra kultūros studijų absolventė. Ji dirbo tokiuose festivaliuose kaip Tarptautinis Oberhauzeno trumpametražių filmų festivalis bei „KURZSUECHTIG Leipzig“. Vėliau prisijungė prie „DOK Leipzig“, kuriame šiuo metu koordinuoja Tarptautinį animacinių filmų konkursą ir Vokietijos dokumentinių filmų konkursą. Taip pat Jana prisidėjo prie 2025 m. „Mifa“ pradėtos animacinės dokumentikos programos kūrimo.
Johanas Edströmas – prodiuseris, „APPARAT Filmproduktion AB“ savininkas ir „THE CHAPEL FILMS AB“ partneris. Nuo 1977 m. jis dirba animatoriumi, režisieriumi ir prodiuseriu Švedijoje, kitose Europos šalyse, Japonijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Kanadoje. Johanas taip pat yra kviestinis animacijos dėstytojas įvairiose aukštosiose mokyklose, tarp jų – Stokholmo menų universitetas (SKH), Siorengeno aukštoji mokykla, „Campus i12“, „Folkuniversitetet“, Nort Parko universitetas, Danijos kino mokykla („Den Danske Filmskole“) ir „StopMotionLab“. Jis yra Idos Melum filmo „Ovary-Acting“ (2025 m.) bendraprodiuseris ir Annos Mantzaris filmo „PLEASE“ (2026 m.) pagrindinis prodiuseris.
Jokūbas Rimkus gimė Vilniuje, Lietuvoje. Baigęs Justino Vienožinskio dailės mokyklą, būdamas 16 metų, jis pradėjo eksperimentuoti su tokiomis programomis kaip „Blender“, „Krita“ ir „Adobe Animate“. Jis studijavo animaciją Babelsbergo Konrado Wolfo kino universitete Vokietijoje, kur prisidėjo prie daugybės įvairių projektų, išmoko dirbti tarptautinėse komandose, taip pat atliko režisieriaus vaidmenį – vadovavo talentingų menininkų komandai ir sukūrė trumpametražį filmą „Stone Growth“.
Jovilė Gečaitė – menininkė ir animatorė. Ji baigė VILNIUS TECH multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijas, o šiuo metu tame pačiame universitete studijuoja skaitmeninės grafikos ir animacijos magistrantūroje. Jos specializacija – 2D tradicinė ir 2D kaulinė animacija. Šiuo metu savo baigiamajame darbe tyrinėja 2D kaulinės animacijos techniką ir kuria trumpametražį animacinį filmą.
Juho Maurinenas – Helsinkyje gyvenantis kino, vizualiojo meno kūrėjas, animatorius ir muzikantas. Jo kūrybos šaknys glūdi „pasidaryk pats“ (DIY) kultūroje, o pats kūrėjas apibūdinamas kaip nesustabdoma kūrybinė jėga, laisvai jungianti skirtingus žanrus. Juho savo darbuose vadovaujasi nuoširdumu ir asmenine intuicija, nuolat ieškodamas naujų kūrybos formų ir būdų.
Julia šiuo metu studijuoja vaizdo efektus (VFX) ir animaciją Miuncheno televizijos ir kino universitete. Ji turi vokiškų ir suomiškų šaknų. Domėjimasis vizualiniu pasakojimu ir originalių personažų kūrimu paskatino ją artėjant prie trisdešimties pasukti į kino sritį ir toliau tobulinti savo įgūdžius. Prieš pradėdama studijas kine, ji kelerius metus dirbo rinkodaros srityje.
Justas Dobrovolskas – 3D objektų modeliuotojas, VR žaidimų kūrėjas ir kompiuterinių bei stalo žaidimų entuziastas. 2025 m. baigė VILNIUS TECH multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijas, o šiuo metu tęsia skaitmeninės grafikos ir animacijos magistro studijas. Bakalauro baigiamajam darbui sukūrė astronomijai mokytis skirtą VR žaidimą 5–8 klasių mokiniams. Magistro darbe nagrinėja VR siaubo žaidimų antagonistų elgsenos modeliavimą naudodamas elgsenos medžių (angl. „Behaviour Trees“) technologiją.
Katharina Faller – multimedijos dizainerė iš Vokietijos. Ji studijavo multimedijos ir virtualiosios realybės dizainą Burgo Giebichensteino meno ir dizaino universitete Halėje, o 2026 m. baigė bakalauro studijas, pristatydama baigiamąjį projektą „Let me See the Sea“. Savo kūryboje ji tyrinėja subtilius kasdienius išgyvenimus, stiprina tarpusavio ryšius ir pasakoja istorijas pasitelkdama interakciją bei įtraukiančias patirtis.
Gimė Hobokene, Naujajame Džersyje, lietuvių tėvų šeimoje. Lankė meno mokyklą Niujorke ir studijavo komiksų meną pas Artą Spiegelmaną (Maus). Piešė komiksus įvairiems leidiniams („The New Yorker“, „Raw Magazine“). Sukūrė komiksų seriją „Underworld“, kuri buvo spausdinama laikraščiuose visose JAV. 2001 m. pradėjo dirbti animacijos srityje kaip scenarijų autorius „Nickelodeon“, „Cartoon Network“ ir „Disney“ kompanijose. 2015 m. perėjo prie animacijos scenarijų rašymo. Be darbo televizijoje yra trijų ilgametražių filmų apie Kempiniuką Plačiakelnį scenarijų bendraautoris.
Liisi Grünberg – iliustruotoja ir animacijos režisierė, dirbanti trumpametražių animacinių filmų ir reklamų srityje. Ji režisavo trumpametražius filmus „Miisufy“ (2023 m.) ir „Summer in the Office“ (2025 m.), o šiuo metu kuria naują animacinį filmą. Savo darbuose ji tyrinėja žmogaus, gamtos ir gyvūnų tarpusavio ryšį.
Lovisa Andersson – švedų kino kūrėja, pastaruosius pusketvirtų metų studijavusi personažų animaciją „The Animation Workshop“. „Doppelgänger“ – jos, kaip režisierės, debiutas ir kartu baigiamasis filmas, sukurtas su komandos draugais. Kūryboje Lovisą labiausiai domina žmonių vidinis pasaulis ir mąstymo procesai – ji siekia atskleisti asmeniškus, dažnai privačius jausmus ir iškelti juos į paviršių.
Lėja Linkaitė yra baigusi multimedijos ir kompiuterinio dizaino bakalauro studijas. Ją labiausiai domina vaizdo projekcijos, judančioji grafika ir įvairūs interaktyvūs vizualiniai sprendimai. Baigiamajame darbe ji kūrė kelių ekranų TV sienelės sistemą ir ieškojo būdų, kaip supaprastinti jai skirto turinio parengimą. Lėją domina, kaip technologijos gali padėti kurti įtraukiančias vizualines patirtis.
Nepriklausomas kūrėjas, gyvenantis Čekijoje. Baigęs programavimo magistro studijas, jis tęsia mokslus Prahos scenos menų akademijos Kino ir televizijos mokykloje (FAMU), kur studijuoja žaidimų dizainą. Tuo pačiu metu jis dirba žaidimų industrijoje kaip lygių ir žaidimų dizaineris. Savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria atmosferiškų, įtraukiančių patirčių kūrimui ir pasakojimui per aplinką.
Marie Janin yra viena iš „Sickhouse“ – meno erdvės Enschedėje, mieste, kuriame vyksta „The Overkil“ festivalis, – pagrindinių organizatorių. Ji daugiausia dėmesio skiria žaismingajam menui ir skaitmeninei kultūrai, siekdama tyrinėti technologinius mūsų visuomenės pokyčius. Marie kuria kritiškas ir įtraukiančias programas, kurios su empatija ir humoru skatina apmąstyti mūsų santykį su technologijomis. Savo veikla ji siekia suburti žaidimų kūrėjus bei žaidėjus į bendrą dialogą ir naujų vaidmenų paieškas šiuolaikiniame pasaulyje.
Marko Tadićius studijavo filosofiją ir sociologiją Zagrebe, o tapybą – Florencijos menų akademijoje. Jis yra vizualiojo meno kūrėjas, dirbantis piešimo, koliažo, animacijos ir instaliacijų srityse. Jo idėjos kyla iš pokario utopinės architektūros bei modernistinio urbanizmo, o scenografinių kompozicijų pagrindą sudaro sendaikčių turguose rastos nuotraukos ir neįgyvendintų miestų brėžiniai.
Prodiuseris, turintis patirties kuriant aštuonis animacinius ilgametražius filmus, dešimtis trumpametražių animacinių filmų vaikams ir suaugusiesiems, taip pat dirbęs prie dokumentinių filmų ir televizijos laidų. „Maurfilm“ filmai yra pelnę šimtus festivalių apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ nominaciją. Be animacijos jis myli savo tris dukras, knygas, kolekcionuoja kino plakatus ir mėgsta bėgti ilgas distancijas – tai visada atrodo kaip puiki metafora visiems animaciniams filmams...
María yra vizualiojo meno kūrėja iš Argentinos, gyvenanti Berlyne, savo kūryboje tyrinėja meno ir pasakojimo ryšį. Ji yra įgijusi vaizduojamųjų menų (tapybos) išsilavinimą ir turi tradicinės 2D animacijos patirties. Jos kūrybinė praktika apima iliustraciją, komiksus, animaciją ir savilaidą. Kūrėja veda kūrybines dirbtuves, pristato savo darbus tarptautinėse parodose, dalyvauja rezidencijose ir skaito pranešimus festivaliuose bei kultūros institucijose. Bendruomeniškumas ir bendradarbiavimas yra svarbi jos kūrybos ir gyvenimo dalis.
Matteo Pozzis – Italijos žaidimų studijos „We Are Muesli“ (WAM) įkūrėjas, žaidimų ir naratyvo dizaineris, turintis daugiau nei 12 metų patirtį kuriant tarptautinį pripažinimą pelniusius autorinius projektus. Jo kūryba apima vaizdo žaidimus, pabėgimo kambarius ir hibridines interaktyvias patirtis. Tarp naujausių darbų – kasdienio gyvenimo istorijų antologija „In Their Shoes“ (2026 m.). Pats kūrėjas labiausiai vertina pasipriešinimo judėjimo tema paremtą trumpų istorijų rinkinį „Venti Mesi“ (2015 m.) ir abstraktų vietinį bendradarbiavimo žaidimą „Siheyuan“ (2023 m.).
Matějus Podskalský'is – čekų scenaristas, režisierius ir montažo režisierius. Jis studijavo Prahos kino ir televizijos mokykloje FAMU, o savo kūryboje daugiausia dėmesio skiria animaciniam kinui. Parašė scenarijų trumpametražiam animaciniam filmui „Red Shoes“ (rež. Anna Podskalská, 2021 m.), kuris buvo atrinktas į Kanų kino festivalio programą. Jo trumpametražis filmas „Growth Project“ buvo pristatytas Londono tarptautiniame animacijos festivalyje (LIAF), atrinktas į Štutgarto tarptautinį animacijos festivalį (ITFS). Šiuo metu kartu su režisiere Anna Podskalská jis kuria savo pirmąjį ilgametražį animacinį filmą „Firebird“.
Mažvydas Jastramskis – politikos mokslų daktaras, nuo vaikystės besidomintis empiriniu videožaidimų tyrinėjimu. Nors savo tyrimų rezultatų kol kas nėra publikavęs, jis yra sukaupęs gausybę duomenų, daugiausia apie nuotykių ir RPG žanrų žaidimus.
Menghui Huang – Helsinkyje gyvenanti XR režisierė ir vizualiojo meno kūrėja iš Kinijos, turinti naujųjų medijų meno ir VR animacijos patirties. Jos virtualiosios realybės projektas „The Big Cube“ buvo pristatytas Venecijos tarptautiniame kino festivalyje, o vėliau rodytas įvairiose pasaulio šalyse. Greta darbo VR srityje ji yra apdovanojimų pelniusi menininkė, įvertinta „World Illustration Awards“ ir „ADC Annual Awards“ konkursuose. Savo kūryboje ji tyrinėja įsivaizduojamus pasaulius ir ieško naujų būdų pasakoti istorijas pasitelkdama spalvas, formas bei įtraukiančias patirtis.
Michaelis Frei'us – šveicarų animacijos kūrėjas ir žaidimų dizaineris. Jo apdovanojimus pelnę darbai „Plug & Play“ (2015 m.), „Kids“ (2019 m.) ir „Time Flies“ (2025 m.) buvo pristatyti Berlyno tarptautiniame kino festivalyje („Berlinale“), „Ars Electronica“, „Pictoplasma“ ir Nepriklausomų žaidimų festivalyje. Kaip vienas iš prodiuserinės kompanijos „Playables“ įkūrėjų, jis kuria tarpdisciplininius projektus, kuriuose susijungia kinas, videožaidimai ir instaliacijos.
Milie Rime – Belgijoje gyvenanti nepriklausoma kūrėja, dirbanti komiksų, vaizdo žaidimų ir muzikos srityse.
Monika Masłoń – vizualiojo meno kūrėja ir meno edukatorė, savo kūryboje jungianti eksperimentinį kiną, skaitmenines medijas ir juslines patirtis. Ji yra įgijusi daktaro laipsnį Lodzės kino mokykloje, o jos darbai, tarp kurių – virtualiosios realybės patirtis „Control Negative“ („DOK Leipzig 2022“), buvo pristatyti tarptautiniu mastu. Šiuo metu ji kuria dokumentinę instaliaciją „Feeling Touched“, nagrinėjančią prisilietimą ir žmonių tarpusavio ryšį, bei VR patirtį „Ocean“, įkvėptą Stanisławo Lemo romano „Soliaris“.
Nepriklausomas žaidimų kūrėjas ir menininkas iš Ciuricho. Nathanaëlis studijavo meno istoriją, jį domina rimtieji ir taikomieji žaidimai, o kūryboje jam patinka nagrinėti sudėtingas ir prasmingas temas, ypač susijusias su „queer“ tapatybe ir patirtimis. Šiuo metu Nathanaëlis studijuoja žaidimų dizaino bakalaurą Ciuricho menų universitete (ZHdK).
Nil Atlı – turkų ir kanadiečių animatorė, gyvenanti Otavoje, Kanadoje. Ji baigė Kenterberio vidurinės mokyklos vizualiųjų menų programą, o 2026 m. įgijo 2D animacijos bakalauro laipsnį Sheridano koledže. Savo kūryboje ji dažnai tyrinėja asmeninį santykį su pasauliu pasitelkdama 2D animaciją ir siekia įtaigiai atgaivinti istorijas tiek savo autoriniuose projektuose, tiek dirbdama kūrybinėje komandoje.
Pablo F. Quarta – siužeto kūrėjas ir žaidimų prodiuseris, kuris specializuojasi kurti vaizdo žaidimus, pasižyminčius ryškiomis socialinėmis, politinėmis ir kultūrinėmis perspektyvomis, įkvėptomis Lotynų Amerikos tapatybės. Jis yra apdovanojimų pelniusio siurrealistinio dokumentinio žaidimo „Atuel“ komandos narys ir vienas iš „Matajuegos“ – pirmojo Argentinoje nepriklausomų žaidimų kūrėjų kooperatyvo – įkūrėjų. Pablo yra skaitęs pranešimus apie savo darbą tarptautiniuose renginiuose, pavyzdžiui, GDC, „IndieCade“ ir DIGRA. Jis taip pat yra Torcuato Di Tellos universiteto Buenos Airėse profesorius, dėsto žaidimų ir naratyvo dizainą.
Petritas Gora – Kosove gimęs menininkas, šiuo metu gyvenantis Upsaloje, Švedijoje. Jis studijavo grafinį dizainą ir fotografiją, 10 metų dirbo meno vadovu animacijos festivalyje „Anibar“, taip pat prisidėjo prie vienintelės Kosove animacijos akademijos įkūrimo. Nuo 2022 m. Petritas vadovauja Stokholmo animacijos festivaliui „REX“, kur rūpinasi jo plėtra ir tolesniu augimu.
Pietro Righis Riva – nepriklausomos Italijos žaidimų studijos „Santa Ragione“ bendrakūrėjis ir studijos vadovas. Jis režisavo ne vieną apdovanojimų pelniusį nepriklausomą žaidimą, tarp jų – „MirrorMoon EP“, „FOTONICA“, „Wheels of Aurelia“ ir „Saturnalia“. Kaip prodiuseris jis taip pat prisidėjo prie kitų reikšmingų studijos projektų, įskaitant „Mediterranea Inferno“ ir „HORSES“.
Architektas, parodų dizaineris, komiksų ir žaidimų kūrėjas. Jau 10 metų laisvalaikiu kuria netradicinius žaidimus, tokius kaip „Utility for the Soul" bei „R00000". Šiuo metu dirba prie virtualios parodos-žaidimo „Vilniaus senienų muziejus: Praeities šventovė", kuris leis nusikelti į pirmą viešą muziejų Lietuvoje.
Qingxiao Li – Helsinkyje gyvenanti animacijos režisierė ir dizainerė. Studijavusi ir dirbusi Kinijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose bei įvairiose Europos šalyse, ji savo kūryboje remiasi tarptautine vizualinio pasakojimo patirtimi. Jos akademinė ir profesinė veikla animacijos srityje apima įvairias medijas – televizijos serialus, trumpametražius filmus, reklamas ir virtualiosios realybės projektus.
Rafaelis Motamayoras – Norvegijoje gyvenantis laisvai samdomas kino kritikas ir žurnalistas, kuris specializuojasi animaciniame kine ir televizijoje. Jo straipsniai publikuoti tokiuose leidiniuose kaip „The New York Times“, „IndieWire“, „Variety“, „Vulture“, „IGN“ ir kituose.
Rasa Narkūnaitė – vizualioji menininkė ir žaidimų kūrėja, šiuo metu kurianti „Sticky Date“, antipasimatymų simuliatorių. Ji yra įgijusi vizualiųjų žaidimų ir medijų dizaino magistro laipsnį Karališkojoje Danijos meno akademijoje bei taikomosios grafikos bakalaurą Vilniaus dailės akademijoje. Anksčiau dirbo laisvai samdoma iliustratore, kūrė komiksus ir iliustracijas vaikų knygoms bei žaidimams. Savo kūryboje ji tyrinėja pasakojimo galimybes vizualiajame mene, žaidimuose ir interaktyviose medijose.
Roberta – skaitmeninio meno kūrėja ir iliustruotoja iš Lietuvos, besispecializuojanti redakcinėje iliustracijoje, kadrinėje („frame-by-frame“) animacijoje ir žaidimų kūrime. Žavėdamasi pasąmonės pasauliu, ji kuria siurrealistinius vaizdus, analizuojančius nerimo, baimės ir egzistencializmo temas, o sudėtingas emocijas paverčia įtraukiančiomis vizualinėmis istorijomis.
Lietuvoje kuriantis kino režisierius, animatorius ir iliustratorius. Kuria animacinius filmus, pogrindinės muzikos vaizdo klipus, piešia kino industrijos metakomiksus, dirba režisieriaus asistentu filmavimo aikštelėse.
Doc. dr. Rokas Semėnas dėsto VILNIUS TECH universitete, jo specializacija – 3D modeliavimas ir vaizdo žaidimų programavimas. Jis taip pat dirba laisvai samdomu techniniu menininku ir mentoriumi, padedančiu pradedantiesiems multimedijos dizaineriams bei techniniams menininkams žengti pirmuosius žingsnius 3D modeliavimo, animacijos ir kompiuterinių žaidimų kūrimo srityse.
Ruth Lemmen daugelį metų kuria ryšius tarp nepriklausomų studijų, institucijų, finansavimo organizacijų ir talentų. Ji prisideda prie tarptautinių programų bei vertinimo komisijų formavimo ir padeda mažoms komandoms priimti sudėtingus sprendimus, suteikdama aiškumo situacijose, kurios dažnai atrodo painios. Ruth dirba sistemine koučere, mediatore ir konsultante su komandomis, įmonėmis bei individualiais klientais. Taip pat ji vadovauja projektams ir programoms, daugiausia nepriklausomų žaidimų kūrimo srityje.
Sabina Mamedova yra jaunesnioji 3D grafikos kūrėja bei skaitmeninės grafikos ir animacijos magistrantūros studentė.
Helsinkyje gyvenantis animatorius, scenaristas, kino kūrėjas ir grafinio dizaino bei animacijos mokytojas. Jo kūrybiniai interesai apima teatrą, poeziją, prozą ir internetinių vaizdo įrašų kūrimą. Nepriklausomuose projektuose jis dirba režisieriumi, scenaristu ir aktoriumi. Santerio kūrybą įkvepia ir formuoja gonzo estetika, pankų kultūra bei sentimentalumas. Daugiausia kūrybinės energijos jam suteikia bendradarbiavimas su animacijos, kino ir kitų sričių menininkais.
Selime Sivgin, dar žinoma slapyvardžiu Wanheda, – Ciuriche gyvenanti žaidimų dizainerė, kurianti eksperimentinius ir meninius vaizdo žaidimus. Savo kūryboje ji tyrinėja paslėptas sistemas, galios struktūras ir socialinę dinamiką, paversdama jas matomas per žaidimo patirtį.
Simonas Grigalaitis pusę savo gyvenimo praleido kurdamas žaidimus – nuo mobiliųjų žaidimų iki virtualios realybės ir visko, kas yra tarp jų. Jis mėgaujasi kiekvienu šios kūrybinės kelionės žingsniu.
Siyi Chen – kinų kompozitorė ir gudžengo atlikėja, gyvenanti Niujorke. Savo kūryboje ji jungia muzikos technologijas ir skirtingų kultūrų muzikos tradicijas. Siyi sukūrė daugiau kaip 100 muzikos kūrinių filmams, vaizdo žaidimams, interaktyviosioms medijoms ir komerciniams projektams. Jos sukurti garso takeliai įvertinti prestižiniuose Kanų ir Sandanso festivaliuose.
Skaistė Marčienė yra kuratorė, kultūros projektų rengėja, Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus Prano Domšaičio galerijos direktorė.
Sofia – ukrainiečių vizualinio scenarijaus kadrais kūrėja, turinti patirties kuriant įvairius 2D ir 3D animacijos projektus: televizijos serialus, reklamas, trumpametražius ir ilgametražius filmus. Tiek profesinėje veikloje, tiek asmeninėje kūryboje jai svarbiausia per vizualinį pasakojimą kurti nuoširdų ryšį tarp žmonių.
.jpg)
Sonata Vilkevičiūtė – stop kadro animatorė, kuri dirba su įvairiomis tekstilės technikomis. Nuo mažens domėjosi animacija ir lėlių gamyba. Baigusi Kaišiadorių meno mokyklą, vėliau įgijo tekstilės specialybę Kauno dailės gimnazijoje. Menų brandos egzaminui Sonata nusprendė išbandyti animacijos technologiją – taip gimė jos pirmasis stop kadro trumpametražis animacinis filmas „Laikrodžio tempu“. Šiuo metu ji studijuoja animacijos bakalauro programoje Vilniaus dailės akademijoje, dirba edukatore „Animatest“ komandoje ir kartais prisideda prie darbų „Kadrų skyriuje“.
Stanley'is Milleris – iliustracijos ir animacijos studentas iš Londono, besimokantis Kingstono meno mokykloje. Jungtinėje Karalystėje yra apie 331 žinomas registruotas adresas, turintis ginklų eksporto į Izraelį licencijas. Būtent tai įkvėpė režisierių sukurti trumpametražį filmą „Hind“.
Tomas Juchnevičius - animacijos režisierius, CG menininkas, animatorius ir rigeris, turintis daugiau nei dešimtmetį patirties animacijos srityje. Jis dirbo su žaidimais, trumpametražiais filmais, VR projektais, TV reklamomis ir LEGO animacija. Tomas tobulino savo įgūdžius animacijos dirbtuvėse, kuriose mokėsi iš „Pixar“, „DreamWorks“ ir „Valve“ profesionalų. BLON festivalyje pristato „Dingusios spalvos“ - filmą, kuriame Tomas buvo vienas iš režisierių, animacijos režisierius, animatorius ir rigeris.
Dr. Tomas Mitkus – VILNIUS TECH universiteto dėstytojas, daugelio vadovėlių ir daugiau nei 30 mokslinių straipsnių apie animaciją, kiną, komiksus ir komunikaciją autorius. Be akademinės veiklos jis turi daugiau nei 20 metų patirtį kūrybinių industrijų srityje. Kai nerašo naujo straipsnio ar vadovėlio, Tomas dirba prie animacinių televizijos ir ilgametražių filmų projektų arba iliustruoja komiksus.
2021 m. Tommaso įkūrė nepriklausomą studiją, kurioje dirba su nedideliais projektais ir padeda vietinei organizacijai IGDA (Tarptautinė žaidimų kūrėjų asociacija) plėsti žaidimų kūrėjų bendruomenę. Dabar jis vadovauja „Quickload Acceleration“ programai, yra vienas iš IGDA Italijos skyriaus vadovų ir dirba prodiuseriu kompanijoje „Poncle“.
Viktoria Filmako – nepriklausoma menininkė ir animacijos režisierė iš Ukrainos, šiuo metu gyvenanti Šveicarijoje. Keletą metų dirbusi architektūros ir kino srityse, ji pasirinko atsidėti animacijai, siekdama joje visapusiškai realizuoti savo kūrybinį potencialą.
Viktorija Ežiukas - dailininkė, knygų iliustruotoja, komiksų piešėja ir edukatorė iš Klaipėdos, iliustravusi daugiau nei 20 knygų, išleidusi kelias komiksų knygeles, turinti daugiau nei 10 metų patirties vedant kūrybinius užsiėmimus vaikams bei suaugusiesiems.
Animacijos režisierė, dirbanti reklamos ir televizijos srityse. Yra dirbusi su įvairiomis kompanijomis, tarp kurių „Google“, „Sony“, „Disney“, „Pop Mart“.
Yanush Nehel kuria animacinius filmus ir dirba animacijos srityje. 2025 m. baigė I. K. Karpenkos-Karo Kyjivo nacionalinį teatro, kino ir televizijos universitetą.
Éva – vengrų animatorė, kuri specializuojasi lėlinėje animacijoje. Savo kūryboje ji daug dėmesio skiria rankų darbui ir vizualiniam pasakojimui. Šiuo metu ji dirba muziejaus prižiūrėtoja ir laisvai samdoma animatore.
Animacija Šarūno gyvenime užima labai svarbią vietą. Kiekvieną dieną jis bando pasisemti ko nors nauja tiek kurdamas, tiek žiūrėdamas festivalių programas. Per 10 metų karjeros jis dirbo su įvairiausiais užsakymais ir vis tobulėja kaip animatorius ir kūrėjas. Šarūnas, kaip pagrindinis animatorius, dirbo prie tarptautinių ilgametražių projektų „Sielų aukcionas. Neįtikėtina Auroros Mardiganian istorija“ ir „Kakė Makė. Mano filmas“. Šią patirtį dabar naudoja kurdamas savo filmus.