Seminarai
2019 m. archyvas

Pasinaudok reta galimybe pabendrauti su geriausiais industrijos profesionalais! BLON žaidimų kūrimo pranešimai skirti bendriems vaizdo žaidimų ir animacijos bruožams išryškinti. Mūsų svečiai pasakos apie istorijų vystymą, pasaulių formavimą ir meno kūrybą žaidimuose bei kas juos įkvėpė rinktis šį unikalų formatą. Pranešėjai taip pat atskleis animacijos ir žaidimų platinimo subtilybes bei tarptautinio pripažinimo sulaukusių VR patirčių užkulisius. Tikimės, kad jų patirtis ir įžvalgos įkvėps jus žengti į šį pasaulį, kuriame kiekvienas gali tapti kūrėju.

„Hopster TV“, kaip padėti vaikams mokytis iš jų mėgstamų istorijų
talk
„Hopster TV“, kaip padėti vaikams mokytis iš jų mėgstamų istorijų

04-13, 07:00

Kaip pavyko sukurti populiariausią Jungtinėje Karalystėje vaikams skirto kokybiško turinio platformą? „Hopster TV“ yra apdovanota, ikimokyklinio amžiaus vaikų ugdymo ir pramogų paslaugų platforma, siūlanti geriausias televizijos laidas vaikams, muzikinius žaidimus ir knygas, joje nėra reklamos. 2019 m. „Kidscreen“ pavadino „Hopster TV“ geriausia vaizdo transliacijų internetu platforma ikimokyklinio amžiaus vaikams, 2018 m. – nominuota BAFTA apdovanojimui. „Hopster“ galima žiūrėti per mobiliąją aplikaciją ar išmaniąją televiziją, pvz. Amazon Fire TV, Roku, Comcast Xfinity, ir per kitas platformas visame pasaulyje.

Miki Chojnacka

Miki Chojnacka

Miki turi 20 metų darbo medijų ir pramogų industrijose patirtį: buvo atsakinga už kūrybą, turinio strategijas tokiose kompanijose kaip „MTV Networks“, „Viacom“ ir „Pearson“. Ji pasiekė puikių rezultatų pristatant naujus kanalus ir prekių ženklus, kuriant visame pasaulyje apdovanojimus pelniusius produktus. Šiuo metu Miki dirba su „Hopster“ – Jungtinėje Karalystėje pirmaujančia TV ir edukacijos aplikacija ikimokyklinio amžiaus vaikams. Miki atsakinga už šios platformos kūrybinę kryptį ir turinio strategiją.

Nuo retro iki ateities: nauji pikselių meno keliai
workshop
Nuo retro iki ateities: nauji pikselių meno keliai

Invalid Date, Invalid Date

Pirmoje šių dirbtuvių dalyje aptarsime pagrindines pikselių meno taisykles ir koncepcijas, analizuosime klasikines technikas ir sprendimus, naudojamus žaidimų kūryboje. Antroji dalis bus skirta dabartinėms pikselių meno galimybėms apžvelgti, naudojamoms modernioms ir daugialypėms technologijoms, 2.5D formato pritaikymui siekiant sukurti įmantrius unikalius vaizdus.

Iñaki Díaz

Iñaki Díaz

Iñaki Díaz yra vienas iš nepriklausomos žaidimų studijos Appnormals Team įkūrėjų. Baigęs reklamos studijas ir turintis daug patirties skaitmeniniame mene, jis, prieš nerdamas į vaizdo žaidimų kūrybą, daugiau kaip 15 metų dirbo įvairiose dizaino ir multimedijos srityse. Studijoje Iñaki atsakingas už žaidimų dizainą ir kūrybinius sprendimus. Nujausias studijos darbas yra STAY - unikalus siužetinis nuotykių žaidimas, sulaukęs apdovanojimų. Iñaki taip pat veda paskaitas įvairiuose Barselonos universitetuose apie 2D animaciją ir pikselių meną. Jis yra aktyvus vietinės retrožaidimų bendruomenės Barselonoje narys: organizuoja didžiausią renginį, skirtą pikselio menui, įvairias parodas ir dirbtuves.

Kava su kūrėjais
talk
Kava su kūrėjais

04-13, 23:00

Jaukus, neformalus pokalbis su animacijos kūrėjais apie jų darbus ir animacijos industrijos užkulisius.

Mats Grorud

Mats Grorud

Mats Grorud yra filmų režisierius ir animatorius iš Norvegijos. Jis yra sukūręs du trumpo metro filmus, dirbo prie kelių vaidybinių bei dokumentinių filmų, taip pat ir muzikinių vaizdo klipų animatoriumi. Vaikystėje jo mama dirbo sesele pabėgėlių stovyklose Libane. Dešimtajame dešimtmetyje Mats studijavo Amerikos universitete Beirute ir dirbo anglų kalbos bei animacijos mokytoju Burj el Barjaneh pabėgėlių stovykloje. Pabėgėlių liudijimai ir jo paties patirtis tapo pagrindu scenarijui, kurį Mats parašė savo pirmajam ilgo metro filmui „Bokštas“. Matso kurtų filmų sąrašas: Režisierius ir animatorius 2009 m. „Kalėdų senelis“, trumpo metro filmas, bendrarežisierius kartu su Robin Jensen 2008 m. „Mano senelė lyg Pekinas“, trumpo metro filmas Animatorius 2005 m. „Prieglobsčio prašytojai“, trumpo metro filmas, režisierė Kaja Polmar 2008 m. „Senelis yra razina“, vaidybinis filmas, režisierius Pjotr Sapegin

Veronica Solomon

Veronica Solomon

Veronica yra kilusi iš mažo miestelio Transilvanijoje (Rumunija), bet šiuo metu gyvena Berlyne. Po dailės studijų baigimo 2003 metais, ji pradėjo savarankiškai mokytis animacijos ir tuo pačiu metu kūrė komiksus bei iliustracijas. 2017 m. Veronica įgijo animacijos bakalauro laipsnį Konrado Wolfo kino universitete Babelsberge, Vokietijoje.

Karolina Bielskytė

Karolina Bielskytė

Karolina Bielskytė – scenografė, animatorė, įvairių tarpdisciplininių projektų mylėtoja. 2014 m. buvo įvertinta The VISCOM Ian Emes apdovanojimu, įsteigtu Birmingamo Rep Teatro (D.Britanija), jos darbai buvo eksponuojami didžiausiame pasaulyje Viktorijos ir Alberto dekoratyvinių menų ir dizaino muziejuje Londone. Hibridinė instaliacija „Contraption“ pripažinta festivaliuose Jungtinėje Karalystėje bei Lietuvoje ir tarptautinės žiuri atrinkta tarp 65 projektų iš 23 šalių dalyvauti the NEU/NOW festivalyje, Škotijoje. 2016 – 2018 m. studijavo animacijos magistrą Vakarų Anglijos universitete, kur tyrinėjo skirtingas animacijos technikas, naująsias technologijas, projekcijų galimybes. Tuo pat metų vykdė projektus su tokiomis kompanijomis kaip BBC, Royal Academy of Music, Davy and Kristin McGuire ir Tessa Bide Productions. Specializuodamasi scenografijos ir animacijos kūrime, Karolina dirba su įvairiais teatriniais projektais, filmais, instaliacijomis, vaizdo projekcijomis, renginiais bei reklamomis.

Gediminas Šiaulys

Gediminas Šiaulys

Gediminas Šiaulys (dar žinomas slapyvardžiu Ged Sia) yra animacijos režisierius, dailininkas ir studijos „PetPunk“ įkūrėjas. Šis menininkas labiausiai domisi animacija, liečiamaisiais dirbiniais ir įvairiais eksperimentais minėtose srityse, o jo kūrybos rezultatai – autentiški, vizualiai ir estetiškai sudėtingi, bet ypač subtilūs. Gedimino darbai sulaukė svarbiausių pasaulio meno ir dizaino žurnalų pripažinimo, jo braižas tapo „Naujojo Rytų Europos dizaino“ sinonimu. 2009 m. kanadiečių žurnalas „Boards“ įtraukė „PetPunk“ į „Naujosios dizainerių bangos“ šešetuką, o 2010 m. Jungtinės Karalystės pripažintas dizaino žurnalas „Computer Arts“ aprašė „PetPunk” kūrybą tarp kitų „Naujosios animacijos bangos“ darbų. Gediminas Šiaulys, kartu su studija „PetPunk“, yra pirmasis lietuvis, laimėjęs Niujorko „Art Directors Club“ prizą „Young Guns“. Studijos darbai buvo rodyti galybėje tarptautinių festivalių, tarp kurių ir Europos dizaino konferencija (Stokholme), „Visuelt“ (Osle), „PICTOPLASMA“ (Berlyne), „Onedotzero“ (Londone), „Anima“ (Briuselyje), „Arsenale“ (Florencijoje), Olandijos animacinių filmų festivalyje (Utrechte), „Anima Mundi“ (Brazilijoje), „Zlin“ (Čekijoje) ir daugelyje kitų.

Skirmanta Jakaitė

Skirmanta Jakaitė

Skirmanta Jakaitė (g. 1969 m.) yra režisierė, animatorė, animacijos bakalauro laipsnį įgijusi Vilniaus dailės akademijoje ir animacijos srityje dirbanti nuo 1989-ųjų. „Žonglierius“ – jau trečiasis autorės režisuotas trumpo metro animacijos filmas. Ankstesni filmai taip pat sukurti naudojant 2D pieštinės animacijos techniką. Skirmantos baigiamasis bakalauro studijų filmas „Galim susitikti, galim nesusitikti“ buvo rodytas daugelyje tarptautinių filmų festivalių, tarp kurių ir Otavos, Hirošimos tarptautiniai animacijos festivaliai, Clermont-Ferrando tarptautinis trumpo metro filmų festivalis, Štutgarto tarptautinis animacinio kino festivalis, Melburno tarptautinis animacijos festivalis. Autorės debiutinis filmas „Neeuklidinė geometrija“ (režisuotas kartu su Solveiga Masteikaite) buvo apdovanotas 60-ojo Oberhauseno trumpo metro filmų festivalio Ekumeninės komisijos prizu, o taip pat ir Hirošimos tarptautinio animacijos festivalio Specialiosios tarptautinės komisijos prizu bei įvertintas Lietuvių kino akademijos kaip Geriausias metų animacinis filmas.

Modesta Žemgulytė

Modesta Žemgulytė

Modestai 2019 m. balandžio 13d., BLON festivalio metu sueis 24 metai. Save ji laiko nepriklausoma, stipria moterimi, nors iš tiesų tai „belenkaip sunku“. Šiuo metu Modesta dirba laisvai samdoma iliustratore, laisvu metu kuria muziką ir gyvena Vilniuje.

Gabija Žygaitė

Gabija Žygaitė

Gabija Žygaitė - animatorė, dizainerė, studijas baigė Middlesex Universitete. Šiuo metu dirba grafinio ir judančio dizaino srityse su tokiomis kompanijomis kaip Twentieth Century Fox, Paramount Pictures and Sony Pictures.

Dorte Bengtson

Dorte Bengtson

Režisierė, scenaristė, iliustratorė. Gimė 1971 m. Danijoje. 2008 m. baigė animacijos režisūros studijas Danijos nacionalinėje kino mokykloje. Animacijos srityje dirbo nuo 1996 m. Jos baigiamasis darbas „The Sylpphid“ (2009) buvo atrinktas į Kanų kino festivalio programą, taip pat tarptautinį animacinių filmų festivalį „Annecy", „Giffoni“ ir kitus. „Vitelas susirado bjaurią paną“ („Vitello gets a Yucky Girlfriend, 2018) – yra trumpo metro filmas, bet ir Dorte Bengston režisuoto serialo, laimėjusio „Emile“ apdovanojimą už geriausią televizijos scenarijų, serija.

Kristian Pedersen

Kristian Pedersen

Kristian yra režisierius ir dizaineris, gimęs 1980 m. Norvegijoje. Baigė vizualiosios komunikacijos magistro studijas Bergeno meno ir dizaino akademijoje. Dirba animatoriumi ir režisieriumi kompanijoje „Mikrofilm“ Osle, Norvegijoje.

Lizete Upīte

Lizete Upīte

Lizete yra animacinių filmų režisierė iš Latvijos. Gimusi 1987 m., kūrėja yra baigusi Latvijos dailės akademiją ir animacijos režisūros studijas „La Poudriere“ kino mokykloje, Prancūzijoje. Studijų metu sukūrė keletą dokumentinių ir animacinių filmų, įskaitant 4 min. trukmės animacinį filmą „Naktis ant ežero“ („A night on The Lake“). Pagrindinė jos filmų tema – emocijų antplūdis – natūralus mūsų nerangumas beieškant savęs.

Florian Maubach

Florian Maubach

Florian Maubach gimė 1989 m. Hamburge, Vokietijoje. 2018 m. baigė vizualiosios komunikacijos studijas Kaselio meno mokyloje. Jis yra animatorių grupių „Animation collective" ir „Sticky frames“ narys.

Išgyvenimo rinkinys nepriklausomam dailininkui
talk
Išgyvenimo rinkinys nepriklausomam dailininkui

04-14, 01:00

Diego pasidalins patarimais ir komentarais, kaip kasdieniame nepriklausomo dailininko gyvenime suderinti verslą ir laisvalaikį, išsaugoti blaivų mąstymą.

Diego Gisbert Llorens

Diego Gisbert Llorens

Diego Gisbert Llorens (Alcoy, Alikantė, 1980) pradėjo piešti vos pirmą kartą paėmęs pieštuką į rankas ir iki šiol nesustojo. Baigęs iliustracijos ir vaizduojamosios dailės studijas, jis daugiausia dirba su skaitmenine medija, kuria fantastines iliustracijas bei koncepcinius piešinius žaidimų industrijai. Labiausiai žinomas dėl „Warhammer“ ir „Warhammer 40K“ piešinių, taip pat kaip pranešėjas įvairiuose renginiuose Ispanijoje ir kitose šalyse. Jo klientų sąraše tokios kompanijos kaip „GamesWorkshop“, „Behaviour Interactive“, „Aeria Games“, „Paizo“, „Fantasy Flight Games“, „The Creative Assembly“, „Sega“, „Volta“, „Konami“, „Alderac“, „Axis Animation“ ir „CD Projekt Red“. <a href="https://diegogisbert.artstation.com">https://diegogisbert.artstation.com</a>

Kaip buvo kuriamas Forgotton Anne
talk
Kaip buvo kuriamas Forgotton Anne

04-14, 03:00

Sužinokite, kaip ThroughLine Games studijai pavyko sukurti animacinį epinį 2D nuotykių žaidimą Forgotton Anne, išleistą kompiuteriams ir konsolėms.

Alfred Nguyen

Alfred Nguyen

Alfred Nguyen yra Danijos žaidimų studijos ThroughLine Games vadovas ir žaidimo Forgotton Anne kūrybos direktorius. Studija daugiausiai kuria siužetinius, aukštų meniškų ambicijų turinčius žaidimus. Forgotton Anne yra kinematografinis, 2D nuotykių žaidimas, leidėjo Square Enix išleistas kompiuteriams ir konsolėms. Alfred yra ne kartą apdovanotas animacinių filmų režisierius ir žaidimų kūrėjas. 2008-aisiais baigė Danijos National Filmschool ir nuo tada dirba kino, animacijos ir žaidimų industrijoje.

Dirbtinio intelekto pritaikymas žaidimuose ir vaizdo efektų industrijoje
talk
Dirbtinio intelekto pritaikymas žaidimuose ir vaizdo efektų industrijoje

04-14, 06:30

Dažnai tikimės iš dirbtinio intelekto daugiau, nei jis iš tikrųjų sugeba. Renaldas kalbės apie ateities technologijas ir metodus, kurie darys įtaką žaidimų ir filmų kūrėjų įrankiams.

Renaldas Zioma

Renaldas Zioma

Renaldas Zioma yra dažnas pranešėjas tarptautinėse SIGGRAPH ir GDC konferencijose, „Unity“ žaidimų kūrimo programos sėkmė - jo nuopelnas. Renaldas siekia perprasti biologinį mąstymą, kad būtų galima sukurti geresnę kompiuterinę bei programinę įrangą. Pagrindinis jo tikslas yra kūrybinėmis priemonėmis įgalinti menininkus, dizainerius, animatorius ir vystytojus, kad šie galėtų kurti geresnį meną.

Kaip sukūrėme „Book of the Dead“
presentation
Kaip sukūrėme „Book of the Dead“

04-14, 07:30

Dominykas papasakos, kaip jo komanda Unity kompanijoje sukūrė garsiąją „Book of the Dead“ demo versiją ir kokiomis priemonėmis sugebėjo priartinti žiūrovą prie maksimalaus realizmo bei atskleis darbo multikultūrinėje aplinkoje, įgyvendinat didelės apimties kūrybinį projektą, ypatybes.

Dominykas Kiauleikis

Dominykas Kiauleikis

Dominykas dirba Unity Demo komandoje nuo „The Blacksmith“ (2015) sukūrimo. Pagrindiniai jo darbai yra įrankių kūrimas komandos nariams ir „Continuous Integration“ proceso puoselėjimas demo kūrime.

CHUCHEL, mūsų problematiškas vaikas
talk
CHUCHEL, mūsų problematiškas vaikas

04-14, 09:00

Sukurti ir išleisti nedidelį linksmą žaidimą turėtų būti lengva, ar ne? Panagrinėsime kaip mums sekėsi kurti CHUCHEL, kokia žaidėjų reakcija buvo jam pasirodžius ir į kokias kontroversiškas situacijas pakliuvome per pirmus 12 mėnesių po žaidimo pasirodymo.

Lukáš Kunce

Lukáš Kunce

Lukáš augo ne tik žaisdamas vaizdo žaidimus, bet ir apie juos rašydamas nuo pat mažų dienų. Nesėkmingai studijavęs informatiką, jis vėliau panaudojo savo rašymo įgūdžius komunikacijos srityje, kuri atvedė jį iki studijos Amanita Design, kur pagrindinė jo atsakomybė yra kalbėti su žmonėmis.

Vietinės kultūros atspindžiai nuotykių žaidimuose
presentation
Vietinės kultūros atspindžiai nuotykių žaidimuose

04-14, 10:30

Kas mėnesį pasirodo nemažai nuotykių žaidimų, bet įdomu tai, kad daugelį jų tiesiogiai įkvėpė gimtoji kūrėjų šalis ar miestas. Pavyzdžiui, ar žinojote, kad vienas iš Firewatch kūrėjų, Sean Vanaman, iš tiesų užaugo Vajominge, kur ir vyksta žaidimas? Prezentacijoje plačiau panagrinėsime šią temą ir pakalbėsime, kodėl ši tendencija išties įdomi.

Šarūnas Ledas

Šarūnas Ledas

Šarūnas jau 15 metų kuria žaidimus ir šiuo metu yra studijos Tag of Joy vadovas. Ne vieną apdovanojimą pelniusi kompanija nuolat ieško naujų kūrybos būdų įdomioms patirtims žaidimuose įgyvendinti. Šarūnas taip pat yra Lietuvos žaidimų kūrėjų asociacijos – organizacijos, padedančios vietiniams kūrėjams bendrauti, dalytis žiniomis ir mokytis – valdybos pirmininkas.

Žilvinas Ledas

Žilvinas Ledas

Žilvinas Ledas yra informatikos mokslų daktaras, kuriantis žaidimus daugiau nei 8 metus. Šiuo metu yra „Tag of Joy“ studijos techninis vadovas. Nepriklausoma studija kuria inovatyvius, įtraukiančius žaidimus, kurie sulaukė tarptautinio pripažinimo. Žilvinas taip pat dėsto žaidimų kūrimo kursą Vilniaus universitete, aktyviai dalyvauja vietos žaidimų kūrėjų bendruomenėje.

Augame kartu su savo fanais
talk
Augame kartu su savo fanais

04-14, 11:30

Tai pasakojimas apie mažą, žaidimų vaikams studiją Pepi Play. Mūsų kelionė prasidėjo vonios kambaryje, kur mokėmės sėdėti ant puoduko, o šiandien mes kuriame ištisus pasakų pasaulius. Kokie svarbūs pokyčiai nutinka augančiame organizme? Kokius iššūkius mums teko priimti ir įveikti? Ateikite ir sužinokite apie džiaugsmus ir sunkumus, kuriuos patiriame kiekvieną dieną!

Almantas Šukelis

Almantas Šukelis

Vaizdo žaidimų projektų vadovas ir dailininkas. Daugiau nei šešis metus dirba žaidimų industrijoje. Dirbo su didžiausiomis leidybos kompanijomis kaip Atari, žaidimais RollerCoaster Tycoon 4 Mobile, Lunar Battle. Pagrindiniai įgūdžiai - 3D modeliavimas ir animacija. Vaizdo žaidimų industrija domisi nuo 14 metų.

Kaip VR naratyvas gali išjudinti sąmonę
presentation
Kaip VR naratyvas gali išjudinti sąmonę

04-14, 12:30

Dominikas papasakos apie tai, kaip virtualios realybės naratyvas veikia žmogaus suvokimą.

Dominic Stockhausen

Dominic Stockhausen

Dominikas yra vokiečių scenaristas ir režisierius, kurio aistra – sudėtingi naratyvai ir technologijos. Šiuos du dalykus sieti patraukliais ir novatoriškais būdais visada buvo jo ambicija. Jo pastarųjų metų kūriniuose vyrauja animuota virtuali realybė, kurioje darniai skleidžiasi tiek tradicinių kino ir teatro studijų, tiek animacijos studijų Badeno-Viurtenbergo kino akademijoje patirtis. Ankstesnis jo projekto, trumpo metro, 360 laipsnių filmo „SONAR“ premjera įvyko Sandanso kino festivalyje, 2016 m. Vėliau jis buvo pakviestas į VR paviljoną Kanų filmų festivalyje, taip pat buvo parodos apie naujuosius medijų formatus „MoMa“, Niujorke, dalyvis. Filmografija: „Sąmonės rūmai“ (MindPalace, 2018), animacija, virtuali realybė, trumpo metro, rež. Carl Krause, Stockhausen; „SONAR“, 2015, 360 animacija, trumpo metro, rež. Phillip Maas, D. Stockhausen; „Auster“, 2015, animacija, trumpo metro, rež. Carl Krause, D. Stockhausen.

Bakogames: nauja žaidimų studija iš pajūrio
talk
Bakogames: nauja žaidimų studija iš pajūrio

04-14, 13:30

Susipažinkite su nauja žaidimų kūrimo studija iš Palangos ir sužinokite apie jų pirmąjį projektą Touch, kurį įkvėpė garsus XV amžiaus dailininkas Hieronymus Bosch.

Kristijonas Bakas

Kristijonas Bakas

Daugiau nei penkerius metus praleidau vizualiųjų menų pramonėje ir projektų kūrime, dirbau įvairiose įmonėse. Per šį laiką turėjau galimybę tobulinti savo įgūdžius vaizdo žaidimų, animacijos, filmų kūrimo, grafinio dizaino, iliustravimo ir vaizdo efektų srityse. Be to, pasiekiau labai gerų rezultatų kurdamas menines idėjas ir koncepcinį meną. Taip pat turiu gerų žinių apie naujoviškas technologijas, tokias kaip judesio fiksavimas, kinect, kūno skenavimas, 3D spausdinimas ir t. t. Tai suteikė man galimybę dirbti su keliomis Vankuverio pradedančiosiomis įmonėmis. Tvirtai tikiu, kad savo žiniomis galiu prisidėti meno srityje.